Hype จบลง: NFTs และศิลปะจะได้รับประโยชน์จากกันและกันอย่างไรในอนาคต

เนื่องจากอดีต โทเค็นที่ไม่ก่อให้เกิดความเสียหาย (NFT) บูม ชุมชนคริปโตและศิลปะร่วมมือกันอย่างใกล้ชิด อาจเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ ในทั้งสองอุตสาหกรรมมีความสงสัยและความเข้าใจผิดมากมาย ขณะที่เราออกจากฟองสบู่ NFT สิ่งที่คาดว่าจะเกิดขึ้นต่อไป การดำน้ำลึกนี้อธิบายวิสัยทัศน์ระยะยาวของ NFT และการพัฒนาตลาดศิลปะที่สามารถดึงดูดทั้งสองโลก 

โดยทั่วไปแล้ว ผู้คนคริปโตจะพูดคุยถึงข้อตกลงบน Twitter และ Discord สื่อสารผ่านมีมหรือตัวย่อ และท้าทายโมเดลโรงเรียนเก่าด้วยความเกลียดชังที่ไม่ชอบมาพากล (เอาล่ะ บูมเมอร์!) ในทางตรงกันข้าม คนที่เรียกกันว่า “คนศิลปะ” นั้นมักจะเป็นพวกหัวโบราณ ยึดติดกับรากฐานและประวัติศาสตร์ของพวกเขา พบปะเพื่อรับประทานอาหารกลางวันที่ Ladurée และหารือเกี่ยวกับข้อเสนอในห้องรับรอง VIP ของ Art Basel ในช่วงพรีเซลล์แบบส่วนตัว วัฒนธรรมของชุมชนเหล่านั้นอยู่ฝั่งตรงข้ามของสเปกตรัม นั่นคือเหตุผลที่คำบรรยายบางส่วนเกี่ยวกับงานศิลปะที่เปิดใช้งานบล็อคเชน (คุณสามารถเรียกมันว่า NFT) นั้นไม่ถูกต้อง

ที่เกี่ยวข้อง หอศิลป์ NFT: อนาคตของงานศิลปะดิจิทัลหรือแฟชั่น crypto อื่น ๆ ?

กระบวนทัศน์ "กำจัดคนกลาง" ไม่ได้ผลกับงานศิลปะ

คำบรรยายเกี่ยวกับ Crypto ได้เน้นย้ำถึงเป้าหมายเสมอที่จะกำจัดตัวกลางทั้งหมด สร้างการสื่อสารที่โปร่งใส ตรงไปตรงมาและเหมาะสมยิ่งขึ้นระหว่างผู้ซื้อและผู้ขาย อย่างไรก็ตาม ในอุตสาหกรรมศิลปะ คนกลางเหล่านี้มีบทบาทสำคัญในการสำรวจพื้นที่ เผยให้เห็นศิลปิน และสร้างโปรไฟล์และคุณค่าของพวกเขาต่อไป

มันเป็นส่วนสำคัญที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และสำคัญในโลกศิลปะ ซึ่งได้พิสูจน์ตัวเองใน crypto เมื่อบ้านประมูลแบบดั้งเดิมขนาดใหญ่ เช่น Christie's และ Sotheby's ได้มอบอำนาจของชื่อแบรนด์ของพวกเขาเพื่อระเบิดยอดขายศิลปะ crypto แม้ว่า ยอดขาย 69 ล้านเหรียญ ระหว่าง Beeple กับนักสะสม “MetaKovan” แจ้งเตือน เราตามแผนการสูบและถ่ายโอนข้อมูลของ ICO ปฏิเสธไม่ได้ว่าการมีส่วนร่วมของบ้านประมูลที่น่านับถือมีความสำคัญกว่า การขายนี้จะยังคงเป็นจุดเปลี่ยนสำหรับตลาดศิลปะที่ใช้บล็อคเชน เนื่องจากได้รับความสนใจจากศิลปินและนักจัดนิทรรศการแบบดั้งเดิม ตอนนี้ทุกคนเต็มใจที่จะเข้าสู่อวกาศ Sotheby ไล่ตามคู่แข่งอย่างรวดเร็ว และเข้าสู่เกม NFT

ตัวกลางในงานศิลปะทำงานสร้างสรรค์ที่ไม่สามารถทำงานอัตโนมัติและแทนที่ด้วยสัญญาที่ชาญฉลาด นักเลงศิลปะที่มีชื่อเสียง ผู้ค้า และเจ้าของแกลเลอรี่นำความรู้เชิงลึกและสร้างรสนิยมและคุณค่าในงานศิลปะ การดูแลของพวกเขาเป็นสิ่งที่โลกศิลปะการเข้ารหัสลับที่วุ่นวายในปัจจุบันขาด สิ่งเหล่านี้เป็นตัวกลางที่ศิลปะ NFT ไม่ควรมุ่งที่จะกำจัด

ที่เกี่ยวข้อง ศิลปะถูกจินตนาการใหม่: NFT กำลังเปลี่ยนแปลงตลาดของสะสม

“NFTs เป็นภาพลวงตาโดยรวมโดยอิงจากอากาศ” — ผู้นำในอุตสาหกรรมศิลปะที่มองข้ามแนวคิดหลัก

เป้าหมายของอุตสาหกรรมศิลปะคือการใช้แนวทางที่รอบคอบเสมอ เพื่อให้ความรู้เชิงลึกและคำวิจารณ์ที่ลึกซึ้งเพื่อเผยให้เห็นถึงความเป็นเลิศในประสบการณ์ภาพ ความคิด หรือความรู้สึกเมื่อมีปฏิสัมพันธ์กับชิ้นงานศิลปะ เมื่อวิเคราะห์ศิลปะการเข้ารหัสลับ นักวิจารณ์มุ่งเน้นไปที่ความหมายของชิ้นงานและตอบสนองต่อลักษณะผิวเผินและบางครั้งก็หยาบคายของงานศิลปะ crypto ดังนั้นพวกเขาจึงพลาดการนำเสนอคุณค่าของเทคโนโลยีบล็อคเชน ซึ่งได้พิสูจน์ตัวเองแล้วในอุตสาหกรรมอื่นๆ มากมาย พวกเขามองข้ามแนวคิดหลักและตัดสินโครงการศิลปะการเข้ารหัสลับบางส่วนที่เป็นพื้นฐานสำหรับชุมชน (เอาเถอะ: พวกเราบางคนก็เคยคิดว่า CryptoPunks เกินราคา ก่อนจะกระโดดลงหลุมกระต่าย)

การศึกษาและการเคารพซึ่งกันและกันจะนำไปสู่ความสัมพันธ์ใหม่และกรณีการใช้งาน ด้านล่างนี้ ฉันจะให้ภาพรวมของแนวโน้มที่เริ่มก่อตัวแล้ว และแสดงให้เห็นว่า NFT สามารถเปลี่ยนแปลงอุตสาหกรรมศิลปะได้อย่างไร

มัลติมีเดียสมัยใหม่และศิลปะเชิงกำเนิด

ในศตวรรษที่ 19 อุตสาหกรรมภาพพิมพ์พัฒนาขึ้นเมื่อศิลปินเริ่มใช้เทคโนโลยีล่าสุดของการพิมพ์บนแผ่นโลหะเพื่อสร้างรายได้จากงานของพวกเขา นับตั้งแต่การพัฒนารูปแบบการถ่ายภาพ วิดีโอ และศิลปะดิจิทัล การใช้เทคโนโลยีได้เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง การสนทนาระหว่างศิลปะและเทคโนโลยีมีอยู่เสมอ และ NFT เป็นเพียงข้อพิสูจน์อีกประการหนึ่งของแนวโน้มที่ดำเนินอยู่

เทคโนโลยีบล็อคเชนเป็นสื่อกลางสำหรับศิลปิน โดยให้แนวความคิดสร้างสรรค์ใหม่ๆ โดยเฉพาะผ่านการสื่อสารโดยตรงกับผู้ชม Generative art เป็นอีกตัวอย่างหนึ่ง: โปรเจ็กต์อย่าง Eulerbeats และ ArtBlocks ให้รูปแบบใหม่ทั้งหมดแก่ศิลปะมัลติมีเดียสมัยใหม่

พิพิธภัณฑ์ใน metaverse

ศิลปะดิจิทัลใหม่ควรแขวนไว้บนผนังพิพิธภัณฑ์หรือไม่? อะไรคือตัวแทนที่เหมาะสมสำหรับมัน? บางทีโลกเสมือนจริงและอภิธรรมเป็นเพียงสถานที่ที่เหมาะสมในการแสดงศิลปะมัลติมีเดีย พิพิธภัณฑ์ดิจิทัลกำลังพัฒนา ซึ่งทุกคนสามารถเข้าถึงได้จากทุกที่ และนำเสนองานศิลปะดิจิทัลในรูปแบบดั้งเดิม

นักวิจารณ์บางคนโต้แย้งว่าศิลปะดิจิทัลไม่ได้ให้ความรู้สึกเหมือนวัตถุ แต่พวกเขายิ้มให้อีโมจิที่ได้รับในข้อความวันละกี่ครั้ง? NFTs เป็นวิธีสร้างความสัมพันธ์ที่ตรวจสอบได้ ซึ่งเป็นประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใครสำหรับทั้งศิลปินและนักสะสม ประสบการณ์เสมือนจริงนั้นแตกต่างจากประสบการณ์จริง แต่ก็ยังทรงพลังอย่างไม่อาจโต้แย้งได้

ที่เกี่ยวข้อง ดิจิทัลกลายเป็นจริง: แกลเลอรี NFT ชั้นนำให้เยี่ยมชมด้วยตนเองในปี 2021

NFT สำหรับที่มา proven

หลังจากการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะแล้ว จะต้องผ่านระดับการตรวจสอบ ใครพูดถึงมัน? ใครสะสม? จัดแสดงที่ไหน? แหล่งที่มาเป็นส่วนสำคัญของอุตสาหกรรมศิลปะ เป็นการเล่าเรื่องที่ซับซ้อนที่กำหนดคุณค่าของผลงานศิลปะ

Blockchain ช่วยให้สามารถติดตามประวัตินี้ได้อย่างน่าเชื่อถือผ่านการนำใบรับรองความถูกต้องและกรรมสิทธิ์ไปใช้ - สัญญาอัจฉริยะที่สร้างขึ้นเมื่อมีการออก ขาย หรือขายต่อ NFT สิ่งนี้เกิดขึ้นได้ด้วยคุณภาพพื้นฐานของเครือข่ายบล็อคเชน — ความไม่เปลี่ยนรูปของธุรกรรม

ฉันทามติอุตสาหกรรมศิลปะ

ก้าวไปอีกขั้น ระบบนิเวศของ crypto ได้พัฒนารูปแบบชุมชนใหม่ที่ช่วยให้ผู้เล่นสามารถโต้ตอบออนไลน์และตรวจสอบการตัดสินใจและแนวคิดโดยรวมได้ สิ่งนี้เรียกว่า "ฉันทามติ" เทคโนโลยีบล็อคเชนทั้งหมดถูกสร้างขึ้น และชุมชนต่างๆ ได้นำตรรกะและระบบของกฎมาใช้ในการจัดโครงสร้างตนเอง โมเดลเหล่านี้ค้นหาการแสดงออกของพวกเขาในโทเค็นการกำกับดูแลและในองค์กรอิสระที่กระจายอำนาจหรือ DAO ซึ่งช่วยให้ผู้ตรวจสอบความถูกต้องได้รับรางวัลสำหรับข้อมูลสำคัญที่สมาชิกชุมชนคนอื่นรับรู้

ทันทีที่ชุมชนศิลปะได้รับความรู้ DAO พลังของการสร้างเทรนด์จะกลับไปหาภัณฑารักษ์ที่ให้คุณค่ากับระบบศิลปะด้วยการแบ่งปันประสบการณ์และวิสัยทัศน์

ศิลปะ “กายภาพ”: เชื่อมช่องว่าง

Crypto ให้กำเนิดระบบการเงินใหม่ซึ่งขณะนี้ได้รับการยอมรับจากสถาบันการเงินชั้นนำ มีเหตุผลง่ายๆ ก็คือ มันทำงานได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น ระบบการเงินแบบดั้งเดิมจะเริ่มนำสินทรัพย์ที่ใช้ NFT มาใช้ในการจัดการพอร์ตโฟลิโอเช่นกัน ที่จะกระตุ้นให้รัฐบาลออกกฎระเบียบซึ่งจะชี้แจงวิธีการลงทะเบียนและใช้สินทรัพย์ NFT กรอบกฎหมายจะสร้างการเชื่อมโยงระหว่างงานศิลปะที่จับต้องได้กับ NFT ดิจิทัล ทำให้เกิดเนื้อหาที่ "ถูกต้องตามกฎหมาย"

Phygital Art ปิดช่องว่างระหว่างศิลปะทางกายภาพและดิจิทัล โดยผสมผสานสิ่งที่ดีที่สุดของทั้งสองโลกเข้าด้วยกัน และทำให้เกิดรูปแบบใหม่ของการเป็นเจ้าของและเงินทุนในโลกศิลปะ

ที่เกี่ยวข้อง Hybrid smart contracts จะมาแทนที่ระบบกฎหมาย

จินตนาการถึงความเป็นเจ้าของและทำให้เป็นประชาธิปไตย

ข้อได้เปรียบทันทีที่ผู้ถือทรัพย์สินจะได้รับจากระบบนิเวศบล็อคเชนคือความโปร่งใสและความสามารถในการติดตามการลงทุนของพวกเขาในบล็อคเชนและเคลื่อนย้ายได้อย่างรวดเร็ว อย่างไรก็ตาม การพัฒนาด้านการเงินแบบกระจายอำนาจ (DeFi) ที่น่าประทับใจอีกอย่างหนึ่งก็คือ การแยกส่วนของ NFTs ซึ่งสามารถทำให้การลงทุนด้านศิลปะเป็นประชาธิปไตย และปฏิวัติรูปแบบทางการเงินของพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ของเอกชน

พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่บางแห่งไม่สามารถเก็บสะสมถาวรได้ ในขณะที่แกลเลอรีดั้งเดิมอื่นๆ ถูกบังคับให้ขายงานศิลปะเพื่อรักษาตัวเอง ในประเทศเกิดใหม่ที่มีการขายงานศิลปะในแกลเลอรี ชิ้นงานมักจะถูกนำออกนอกประเทศแม้จะมีกฎหมายคุ้มครองมรดกก็ตาม การเป็นเจ้าของแบบกระจายช่วยให้พิพิธภัณฑ์สามารถดึงดูดเงินทุนจากทั่วโลก ทำให้นักลงทุนรายย่อยเข้าถึงสินทรัพย์ประเภทนี้ได้มากขึ้น ปล่อยให้ความเป็นเจ้าของเศษหนึ่งส่วนเป็นของตัวเอง พิพิธภัณฑ์จะสามารถเก็บรักษาสิ่งของนั้นไว้ในขณะที่ได้รับเงินทุนบางส่วนจากการขาย

งานศิลปะบางชิ้นมีราคาแพงเกินไป แม้แต่สำหรับสถาบันที่จะได้มา และการเป็นเจ้าของแบบกระจายก็ช่วยให้การขายประเภทนี้ง่ายขึ้น

แบบจำลองทุนทางเลือกสำหรับพิพิธภัณฑ์และศิลปิน

ศิลปะเป็นอุตสาหกรรมที่กระหายเงินทุน ซึ่งได้รับความเดือดร้อนอย่างมากในช่วงการระบาดใหญ่ของ COVID-19 มันต้องการการสนับสนุนจากรัฐบาลและสถาบันขนาดใหญ่ — แต่การสนับสนุนนี้ไม่ได้มีให้ในบางประเทศเสมอไป ทำให้เกิดเงื่อนไขที่ไม่เท่าเทียมกันสำหรับผู้มีบทบาทในอุตสาหกรรมศิลปะ อย่างไรก็ตาม NFTs ได้แสดงความสามารถในการเปลี่ยนเส้นทางทุนตามค่านิยมของชุมชนและเน้นโอกาสการกุศลใหม่ๆ Vitalik Buterin ขีดเส้นใต้ด้านการกุศลของ NFTs เมื่อเขาเพิ่งสร้างขนาดใหญ่ การบริจาคส่วนบุคคลให้กับกองทุนบรรเทาทุกข์ COVID-19 ของอินเดีย (อาจจะยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์) แม้ว่าสถาบันต่างๆ จะลงทุนช้าเนื่องจากความซับซ้อนของโครงสร้าง แต่ NFT ก็เปิดโอกาสให้ชุมชนหาทุนได้ด้วยตนเอง

ในขณะที่ชุมชนคริปโตนั้นขับเคลื่อนด้วยแรงจูงใจทางการเงิน (เช่นพวกเราทุกคน) แกนกลางของชุมชนอาศัยอยู่ในกระบวนทัศน์ของจริยธรรมใหม่ที่ผู้คนเต็มใจที่จะลงทุนในความยั่งยืนและวัฒนธรรม มูลนิธิและโครงการการกุศลที่สนับสนุนศิลปะและศิลปินจะเกิดขึ้นเพราะเป็นการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติสำหรับอุตสาหกรรม crypto เพื่อสนับสนุนความคิดริเริ่มที่ขับเคลื่อนโดยชุมชน โลกศิลปะจะกลายเป็นสากลมากขึ้นและมีประสิทธิภาพโดยใช้ความรู้และการลงทุนของอุตสาหกรรมการเข้ารหัสลับ ผู้เล่นในตลาดศิลปะจะได้รับอิสระในการลงทุนอย่างรวดเร็วในทิศทางที่ต้องใช้เงินทุนจำนวนมากซึ่งพวกเขาถือว่าสำคัญ โดยได้รับการสนับสนุนจากนักลงทุนคริปโต

พิพิธภัณฑ์ NFT อีคอมเมิร์ซ

ตัวอย่างที่น่าสนใจของการดึงดูดรายได้เพิ่มเติมให้กับพิพิธภัณฑ์คือ NFT . ล่าสุด ขาย โดย Uffizi Gallery แกลเลอรีสร้างสำเนาดิจิทัลของ “Doni Tondo” ของไมเคิลแองเจโลในฉบับเดียวที่ลงนามโดยผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ Eike Schmidt ในราคา 170,000 ดอลลาร์ และวางแผนที่จะเผยแพร่ภาพพิมพ์อื่นๆ จากคอลเล็กชัน

เมื่อพิจารณาถึงแนวโน้มในปัจจุบันของการที่แบรนด์ต่างๆ มองว่า NFTs เป็นเครื่องมือ เราสามารถคาดการณ์การเกิดขึ้นของอุตสาหกรรมอีคอมเมิร์ซพิพิธภัณฑ์บางประเภทได้ในอนาคต ของสะสมดิจิทัลหายากซึ่งผลิตโดยพิพิธภัณฑ์ในจำนวนจำกัด เนื่องจาก NFT สามารถแลกเปลี่ยนหรือแลกเป็นสิ่งพิมพ์จริงได้เช่นกัน

ทำงานร่วมกันในอุตสาหกรรมศิลปะแห่งอนาคต

การรวมกลุ่มของศิลปะและชุมชนบล็อกเชนเป็น win-win ภัณฑารักษ์ศิลปะ พิพิธภัณฑ์ และผู้สร้างสรรค์จะทำในสิ่งที่พวกเขาทำได้ดีที่สุด: นำความงามมาสู่โลกบล็อกเชน เพิ่มคุณค่าเนื้อหาและการเล่าเรื่อง และนำศิลปะคุณภาพสูงมาสู่อวกาศ

ชุมชนบล็อคเชนกำลังมองหางานศิลปะ NFT ที่เหนือความคาดหมายเพื่อให้สามารถนำมาซึ่งประสิทธิภาพ ความโปร่งใส และรูปแบบใหม่ของการเป็นเจ้าของ เงินทุน และเงินช่วยเหลือ ดังนั้น บุคคลที่มุ่งความสนใจไปที่การใช้ประโยชน์จากระบบนิเวศทั้งสองอย่างแข็งขัน แทนที่จะวิพากษ์วิจารณ์กันในเรื่องความแตกต่าง จะเป็นผู้กำหนดอนาคตของ NFT และอุตสาหกรรมศิลปะ

บทความนี้ไม่มีคำแนะนำหรือคำแนะนำการลงทุน การลงทุนและการซื้อขายทุกครั้งมีความเสี่ยงและผู้อ่านควรทำการวิจัยด้วยตนเองเมื่อตัดสินใจ

มุมมองความคิดและความคิดเห็นที่แสดงที่นี่เป็นของผู้เขียนคนเดียวและไม่จำเป็นต้องสะท้อนหรือเป็นตัวแทนมุมมองและความคิดเห็นของ Cointelegraph

ที่มา: https://cointelegraph.com/news/hype-is-over-how-nfts-and-art-will-benefit-from-each-other-moving-forward