Hype bitti: NFT'ler ve sanat ileriye doğru birbirlerinden nasıl faydalanacak?

Geçmişten dolayı değiştirilemez simge (NFT) patlamasının ardından kripto ve sanat toplulukları yakın iş birliği yapıyor; belki de tarihte ilk kez. Her iki sektörde de çok fazla şüphecilik ve yanlış anlama var. NFT balonundan çıkmaya çalışırken bundan sonra ne bekleniyor? Bu derinlemesine inceleme, NFT ve sanat piyasasının gelişimine ilişkin her iki dünyaya da hitap edebilecek uzun vadeli bir vizyonu tanımlıyor. 

Kripto para insanları, basmakalıp bir şekilde Twitter ve Discord'da anlaşmaları tartışıyor, memler veya kısaltmalar aracılığıyla iletişim kuruyor ve agonistik antipatiyle eski tarz modellere meydan okuyor (Tamam, Boomers!). Buna karşılık, sözde "sanat insanları" zaman zaman muhafazakar oluyor, köklerine ve tarihlerine bağlı kalıyor, Ladurée'de geç bir öğle yemeği için buluşuyor ve özel ön satışlar sırasında Art Basel VIP salonunda fırsatları tartışıyor. Bu toplulukların kendi kültürleri yelpazenin karşı tarafındadır. Blockchain destekli sanat (buna NFT diyebilirsiniz) hakkındaki bazı anlatıların tamamen yanlış olmasının nedeni budur.

İlgili: NFT sanat galerileri: Dijital sanat eserinin geleceği mi, yoksa başka bir kripto modası mı?

“Aracıları ortadan kaldırın” paradigması sanatta işe yaramıyor

Kripto anlatıları, alıcılar ve satıcılar arasında daha şeffaf, basit ve optimize edilmiş bir iletişim kurarak tüm aracıları ortadan kaldırma amacının her zaman altını çizdi. Ancak sanat endüstrisinde bu aracılar önemli bir rol oynuyor; alanı keşfetmek, sanatçıları ortaya çıkarmak ve onların profilini ve değerini daha da geliştirmek.

Bu, Christie's ve Sotheby's gibi büyük geleneksel müzayede evlerinin kripto sanat satışlarını artırmak için marka adlarının gücünü vermesiyle kriptoda kendini kanıtlamış olan sanat dünyasının kaçınılmaz ve hayati bir parçası. Her ne kadar 69 milyon dolar satış Beeple ile koleksiyoncu "MetaKovan" arasında hatırlatır ICO'nun pompala ve boşalt planlarına baktığımızda, saygın müzayede evinin katılımının öncelik oluşturduğu inkar edilemez. Bu satış, artık bu alana girmek isteyen geleneksel sanatçıların ve galericilerin dikkatini çektiği için blockchain destekli sanat piyasası için bir dönüm noktası olmaya devam edecek. Sotheby's hızla rakibini takip etti ve NFT oyununa girdim.

Sanat aracıları, otomatikleştirilemeyen ve akıllı sözleşmelerle değiştirilemeyen yaratıcı işler yaparlar. Saygın sanat uzmanları, tacirler ve galeri sahipleri, derin bilgi birikimini ortaya çıkarır ve sanatta beğeni ve değer oluşturur. Onların kürasyonu aslında kaotik kripto sanat dünyasında şu anda eksik olan bir şey. Bunlar, NFT sanatının ortadan kaldırmayı hedeflememesi gereken aracılardır.

İlgili: Sanat yeniden tasarlandı: NFT'ler koleksiyon pazarını değiştiriyor

“NFT'ler havaya dayalı kolektif bir yanılsamadır” — Sanat endüstrisindeki ana fikri gözden kaçıran liderler

Sanat endüstrisinin hedefi her zaman düşünceli bir yaklaşım benimsemek, bir sanat eseriyle etkileşime geçerken görsel deneyim, fikir veya duygudaki mükemmelliği ortaya çıkarmak için derin bilgi ve derinlemesine eleştiri sunmaktı. Kripto sanatını analiz ederken eleştirmenler eserin anlamına odaklanıyor ve kripto sanat eserlerinin yüzeysel ve bazen kaba doğasına tepki gösteriyor. Bu nedenle birçok sektörde kendini kanıtlamış olan blockchain teknolojisinin değer önerisini gözden kaçırıyorlar. Ana fikri gözden kaçırıyorlar ve topluluk için temel olan bazı kripto sanat projelerini yanlış değerlendiriyorlar. (Kabul edelim: Bazılarımız da bir zamanlar şunu düşündü CryptoPunk'lar aşırı fiyatlandırıldı Tavşan deliğinden aşağı atlamadan önce.)

Eğitim ve karşılıklı saygı, yeni ilişkilere ve kullanım senaryolarına yol açacaktır. Aşağıda halihazırda oluşmaya başlayan trendlere genel bir bakış sunacağım ve NFT'lerin sanat endüstrisini nasıl dönüştürebileceğini göstereceğim.

Modern multimedya ve üretken sanat

19. yüzyılda baskıresim endüstrisi, sanatçıların çalışmalarından para kazanmak için metal plakalar üzerine baskı baskıları gibi en son teknolojiyi kullanmaya başlamasıyla gelişti. Fotoğraf, video ve dijital sanat formatlarının gelişmesiyle birlikte teknolojinin kullanımı da hızlanarak devam etti. Sanat ve teknoloji arasındaki konuşmalar her zaman var olmuştur ve NFT'ler devam eden eğilimin bir başka kanıtıdır.

Blockchain teknolojisi, sanatçılara, özellikle izleyicileriyle doğrudan iletişim yoluyla, onlara yeni bir yaratıcı ortam sunan bir ortam sağlıyor. Üretken sanat başka bir örnek: Eulerbeats ve ArtBlocks gibi projeler, modern multimedya sanatına tamamen yeni bir format kazandırıyor.

Metaevrendeki müze

Yeni, dijital sanat müzelerin duvarlarına asılmalı mı? Bunun için uygun bir temsil nedir? Belki de sanal dünyalar ve metaveriler multimedya sanatını temsil etmek için doğru yerlerdir. Herkesin her yerden erişebildiği ve dijital sanatı orijinal haliyle sunan dijital müzeler gelişiyor.

Bazı eleştirmenler dijital sanatın bir nesne hissi vermediğini tartışıyor ancak mesajlarında aldıkları bir emojiye günde kaç kez gülümsüyorlar? NFT'ler doğrulanabilir bir ilişki kurmanın bir yolunu sağlar; hem sanatçı hem de koleksiyoncu için benzersiz bir deneyim. Sanal deneyimler gerçek dünyadaki deneyimlerden farklıdır ancak yine de tartışmasız derecede güçlüdür.

İlgili: Dijital fiziksel hale geliyor: 2021'de şahsen ziyaret edilecek en iyi NFT galerileri

Kaynak için NFT'ler

Bir sanat eseri yaratıldıktan sonra doğrulama aşamalarından geçer. Kim bunun hakkında konuşuyor? Kim topluyor? Nerede sergileniyor? Kaynak, sanat endüstrisinin çok önemli bir yönüdür; sanat eserinin değerini tanımlayan karmaşık hikaye anlatımıdır.

Blockchain, NFT'ler çıkarıldığında, satıldığında veya yeniden satıldığında oluşturulan akıllı sözleşmeler olan orijinallik ve sahiplik sertifikalarının uygulanması yoluyla bu geçmişin güvenilir bir şekilde izlenmesine olanak tanır. Bu, blockchain ağının temel kalitesi, yani işlemin değişmezliği sayesinde mümkün oldu.

Sanat endüstrisi fikir birliği

Bir adım daha ileri giderek, kripto ekosistemi, oyuncuların çevrimiçi etkileşime girmesine ve kararları ve fikirleri toplu olarak doğrulamasına olanak tanıyan yeni topluluk modelleri geliştirdi. Buna “fikir birliği” denir. Tüm blockchain teknolojisi bunun üzerine inşa edilmiş ve topluluklar kendilerini yapılandırmak için bu mantığı ve kurallar sistemini benimsemişlerdir. Bu modeller kendi ifadelerini yönetişim belirteçlerinde ve merkezi olmayan özerk organizasyonlarda veya doğrulayıcıların diğer topluluk üyeleri tarafından tanınan önemli girdiler için ödüller almasına olanak tanıyan DAO'larda bulur.

Sanat camiası DAO bilgisini alır almaz trend oluşturma gücü, deneyimlerini ve vizyonlarını paylaşarak sanat sistemine değer sağlayan küratörlere geri dönecek.

“Fijital” sanat: Aradaki boşluğu kapatmak

Kripto, şu anda önde gelen finans kurumları tarafından benimsenen yeni bir finansal sistemi doğurdu. Bunun basit bir nedeni var: Daha verimli çalışıyor. Geleneksel finansal sistemler de NFT tabanlı varlıkları portföy yönetimlerine dahil etmeye başlayacak. Bu, hükümetleri NFT varlıklarının nasıl kaydedileceğini ve kullanılacağını açıklığa kavuşturacak düzenlemeler çıkarmaya teşvik edecek. Yasal çerçeve, fiziksel sanat ile dijital NFT'ler arasında bağlantı kurarak "fijital" bir varlık yaratacak.

Phygital sanat, fiziksel ve dijital sanat arasındaki boşluğu kapatıyor, her iki dünyanın en iyilerini bir araya getiriyor ve sanat dünyasında yeni sahiplenme ve finansman modellerine olanak tanıyor.

İlgili: Hibrit akıllı sözleşmeler yasal sistemin yerini alacak

Mülkiyet yeniden tasarlandı ve demokratikleştirildi

Varlık sahiplerinin blockchain ekosisteminden hemen elde edecekleri avantajlar, şeffaflık ve blockchain üzerindeki yatırımlarını takip edebilme ve hızlı bir şekilde hareket ettirebilme yeteneğidir. Ancak merkezi olmayan finansın (DeFi) bir diğer etkileyici gelişmesi, sanat yatırımlarını demokratikleştirebilecek ve özel müze ve galerilerin finansal modellerinde devrim yaratabilecek NFT'lerin parçalara ayrılmasıdır.

Bazı modern sanat müzeleri kalıcı koleksiyonlara sahip olamazken, diğer geleneksel galeriler varlıklarını sürdürebilmek için sanat eserleri satmak zorunda kalıyor. Sanat eserlerinin galerilerde satıldığı gelişmekte olan ülkelerde, miras koruma yasalarına rağmen eserler sıklıkla ülke dışına çıkarılıyor. Dağıtılmış mülkiyet, müzelerin küresel olarak fon çekmesine olanak tanıyarak daha fazla perakende yatırımcının bu varlık sınıfına erişmesini sağlar. Bir kısmının mülkiyetini kendilerine bırakan müzeler, satıştan bir miktar fon elde ederken eseri de koruyabilecek.

Bazı sanat eserleri bir kurumun satın alması için bile çok pahalıdır ve dağıtılmış sahiplik bu tür satışları kolaylaştırabilir.

Müzeler ve sanatçılar için alternatif hibe modeli

Sanat, sermayeye aç bir sektör ve COVID-19 salgını sırasında önemli ölçüde zarar gördü. Hükümetlerin ve büyük kurumların desteğini gerektiriyor ancak bu destek her zaman belirli ülkelerde sağlanmıyor ve sanat endüstrisi oyuncuları için eşitsiz koşullar yaratıyor. Ancak NFT'ler, sermayeyi topluluk değerlerine göre yönlendirme ve yeni yardım fırsatlarını öne çıkarma yeteneğini gösterdi. Vitalik Butterin yakın zamanda büyük bir bağış yaptığında NFT'lerin hayırseverlik yönünün altını çizdi, Hindistan'daki bir COVID-19 yardım fonuna kişisel bağış (belki de tarihin en büyüğü). Kurumlar yapısal karmaşıklıkları nedeniyle yatırım yapmakta geç kalırken, NFT'ler topluluğa kendi kendini finanse etme fırsatı veriyor.

Görünüşte kripto topluluğu (hepimiz gibi) finansal teşviklerle yönlendirilirken, topluluğun çekirdeği, insanların sürdürülebilirlik ve kültüre yatırım yapmaya istekli olduğu yeni bir etik paradigmasında yaşıyor. Sanatı ve sanatçıları destekleyen vakıflar ve yardım programları ortaya çıkacak çünkü kripto endüstrisinin topluluk odaklı girişimleri desteklemesi doğal bir hareket. Sanat dünyası, kripto endüstrisinin bilgi ve yatırımını kullanarak giderek daha küresel ve etkili hale gelecek. Sanat piyasası oyuncuları, kripto yatırımcılarının desteğiyle önemli gördükleri sermaye ağırlıklı yönlere hızlı yatırım yapma özgürlüğüne sahip olacak.

Müze NFT e-ticareti

Müzeler için ek gelir sağlamanın heyecan verici bir örneği yakın zamanda gerçekleşen bir NFT'dir. satılan Uffizi Galerisi tarafından. Galeri, Michelangelo'nun "Doni Tondo" tablosunun, müze müdürü Eike Schmidt tarafından 170,000 $ karşılığında imzalanan bire-bir baskısının dijital bir kopyasını oluşturdu ve koleksiyondaki diğer baskıları da yayınlamayı planlıyor.

Markaların NFT'leri bir araç olarak nasıl gördüklerine ilişkin mevcut eğilime baktığımızda, gelecekte bir tür müze e-ticaret sektörünün ortaya çıkacağını tahmin edebiliriz. Bir müze tarafından NFT olarak sınırlı sayıda üretilen nadir, dijital koleksiyon öğeleri, gerçek bir fiziksel baskı için de takas edilebilir veya kullanılabilir.

Geleceğin sanat endüstrisinde birlikte çalışmak

Sanat ve blockchain topluluklarının birleşmesi bir kazan-kazan durumudur. Sanat küratörleri, müzeler ve yaratıcılar ellerinden gelenin en iyisini yapacaklar: Blockchain dünyasına güzellik katacak, içeriği ve anlatıyı zenginleştirecek ve yüksek kaliteli sanatı mekana taşıyacaklar.

Blockchain toplulukları, etkinlik, şeffaflık ve yeni sahiplik, finansman ve bağış modelleri getirebilmek için NFT sanatına abartının ötesinde bakıyor. Bu nedenle birbirlerini farklılıklar nedeniyle eleştirmek yerine aktif olarak her iki ekosistemin faydalarından yararlanmaya odaklanan bireyler, NFT'nin ve sanat endüstrilerinin geleceğini şekillendirecek.

Bu makale yatırım tavsiyesi veya tavsiyeleri içermiyor. Her yatırım ve ticaret hamlesi risk içerir ve okuyucular karar verirken kendi araştırmalarını yapmalıdır.

Burada ifade edilen görüşler, düşünceler ve görüşler yazara aittir ve Cointelegraph'ın görüş ve düşüncelerini yansıtmaz veya temsil etmez.

Kaynak: https://cointelegraph.com/news/hype-is-over-how-nfts-and-art-will-benefit-from-each-other-moving-forward