Рейтинг кожного фільму Pixar

[Ред. Примітка: Цей рейтинговий список оновлюється, коли виходять нові фільми Pixar. Останнє доповнення є Елементарний, випущений 16 червня.]

Прагнення Pixar Animation Studios до інновацій завжди було однією з найбільших мотиваційних сил. Фільми Pixar кардинально змінили американську студійну анімацію, розпочавши еру комп’ютерної анімації та піднявши планку анімаційного оповідання. Вони постійно виходять за рамки табуйованих тем для сімейних фільмів, а творчі групи відкривають розмови про все, починаючи з значення смутку до менструація до імміграція та асиміляція. Для кіноманів знання бібліотеки Pixar має вирішальне значення для розуміння сфери сучасної анімації.

Двадцять сім фільмів – це багато, але навіть для любителів анімації. Тож ми визначили, яким фільмам Pixar, на нашу думку, варто віддати перевагу новим шанувальникам (чи молодим батькам), або які існуючі шанувальники можуть захотіти переглянути або переоцінити. Наш колективний рейтинг співробітників, усереднений за індивідуальними рейтинговими списками, визначає, які фільми Pixar ми вважаємо найбільш захоплюючими, найамбітнішими та найбільш зворушливими — ті, які найбільше змінили наші погляди на те, що може зробити анімація та оповідання для всіх віків.

27. Хороший динозавр (2015)

Найстрашніший злочин Хороший динозаврів, яка пішла через кілька втілень і багато закулісної драми Оскільки компанія Pixar намагалася з’ясувати, що робити з фільмом про великого динозавра, це не справжня якість історії чи анімації. Справа в тому, що він рідко дозволяє глядачам по-справжньому дбати про своїх героїв.

Ідея світу, де динозаври ніколи не вимирали, є багатою. Деякі сцени захоплюють дух — Динозавр Арло висунув голову в море хмар! Нічний пейзаж світиться сяючими світлячками! — але дивний західний наратив (загалом це ковбойський фільм про молодого власника ранчо та його собаку) не зовсім працює для країни, повної динозаврів, де так багато потрібно змінити, щоб сформувати емоційне ядро . Хороший динозаврів більше нагадує панораму цього крутого нового світу — велоцираптори, що шелестять худобою! ферма апатозаврів! вбивчі птеродактилі! — ніж транспортний погляд на альтернативний всесвіт. —Петрана Радулович

26. Університет монстрів (2013)

2013'S Monsters Inc. приквел Монстри університету походить прямо з невдалої ментальності франшизи, яка говорить: «Популярний фільм акуратно та повністю загорнув власну історію, без наживки для продовження чи додаткового матеріалу, тому нам нікуди йти з цією розповіддю. Але що, якби ми копнули глибше в передісторію, про яку ніхто не запитував?» У цьому випадку, швидше за все, ніхто не дивився Monsters Inc. був одержимий питанням про те, якими монстрами були Майк (Біллі Крістал) і Саллі (Джон Гудмен) у коледжі, чи хтось із них мав мрії, від яких їм довелося відмовитися, перш ніж почати працювати. Монстри університету це веселе возз’єднання для Крістал і Гудмена, які мають сильну динаміку разом, і це досить жваве повернення до надзвичайно дивного світу, який надає багато можливостей для комедійних рифів у вигляді монстрів. Але це також здається разюче несуттєвим для фільму Pixar, досить приємна функція без багато нового чи інноваційного, щоб рекомендувати її. —Таша Робінзон

Насправді ніхто запитав для Toy Story 4, але це може бути найкращий «четвертий фільм у 24-річній франшизі», який ми можемо отримати.

Окремо від перших трьох фільмів, Toy Story 4 це весела та зворушлива пригода, яка показує нам абсолютно новий набір персонажів (за винятком Вуді та Базза) і нову сторону іграшкового життя. Лиходійка Геббі Геббі має таку саму мотивацію, як Стінкі Піт і Лотсо до неї: вона хоче, щоб її любила дитина. Але на відміну від двох інших, її грандіозний план — це не грандіозна схема лиходія, а прагматичний засіб досягнення мети. Замість того, щоб заявити, що жодну іграшку не можна любити, тому що її не можна любити, вона хоче полагодити її дефектну частину.

У той час як Toy Story 4 представляє деяких видатних нових персонажів, наприклад улюблений Форкі, який став іграшкою — основні персонажі з перших трьох фільмів відходять на другий план. Емоційний кінець фільму, де Вуді вирішує розлучитися з іграшками та Бонні, не вражає так сильно, коли ми майже забули, що вони існують. —PR

24. Тачки 2 (2011)

Я вже пішов на запис про те, як Автомобілі 2 роками несправедливо зневажали. Те, що в ньому немає сильного емоційного моменту, що викликає сльози, не означає, що це поганий фільм! На відміну від двох інших фільмів «Тачки», Автомобілі 2 звертає увагу на комедійну рельєфну Мейтер і штовхає його в шпигунську пригоду з високими ставками. Ніщо про всесвіт Cars не має сенсу, якщо ви думаєте про це більше 10 секунд. в Автомобілі 2, це функція, а не помилка. Він охоплює всі дивацтва, які приносить світ, повний автомобілів. Автомобіль Папа? звичайно! Автомобільні секретні агенти знімають дроти з їхніх шин? В біса так! Автомобільна мафія планує захопити автомобільний світ, заволодівши запасами нафти? Так, чому б ні? Автомобілі 2 це ідеальний фільм для того, щоб поставити його та просто налагодити розум, і це непогано. І так, можливо, емоції не такі великі та приголомшливі, як у типових Pixar, але побачити, як Мейтер нарешті приймає те, ким він є, незважаючи на те, що світ каже йому не бути самим собою, насправді дуже зворушливо. —PR

У той час як Автомобілі 2 була кумедною одноразовою побічною пригодою у всесвіті «Автомобілі» — більше для розваги, ніж для будь-якої істоти — Автомобілі 3 є природним продовженням образа Блискавки МакКвіна. На відміну від деяких інших зайві продовження Pixar кінця 2010 року, це насправді має сенс і доводить історію Блискавки до природного завершення. Він не може вічно бути фатальним гоночним автомобілем! Це напрочуд гостра історія про дорослішання та передачу свого спадку новому поколінню. Спочатку Блискавка стійкий, чіпляючись за свій статус найкращого чемпіона, але з часом він усвідомлює, що так само, як старий гонщик Док Хадсон був для нього наставником, тепер він може бути наставником для молодого Круза. Це історія, яку неможливо було б розповісти без основи першого фільму (кумедна метушня другого в основному не торкнулася, але нехай це не завадить вам Автомобілі 2) і таким чином перетворюється на рідкісне продовження Disney, яке здається виправданим. —PR

У певному сенсі всі фільми Pixar є фантазіями, враховуючи їхню увагу до живих іграшок, розмовляючих тварин і сварливих монстрів. Але жоден із них так не досліджує знайомі тропи епічного фентезі Далі, дія якого відбувається у світі, повному ельфів, кентаврів, фавнів і мантикор, і прослідковує за двома братами, які намагаються створити магічне заклинання, щоб ненадовго воскресити свого батька з мертвих. Люблю Шрек, Далі Події відбуваються у фантастичній версії знайомого світу, у цьому випадку, де машини та кав’ярні комфортно живуть поруч із заклинаннями ілюзії та домашніми драконами. Але місце дії майже випадкове для історії, яка більше розповідає про роздратованого підлітка, який ніколи не зустрічався зі своїм батьком і став одержимим усім, чого, на його думку, втратив разом із цими стосунками.

У цій передумові, безумовно, є певна грунтовка для емоційного зв’язку, але вона повністю не приземляється до кінця фільму, який більше нагадує пряму пошуково-квестову пригоду, ніж будь-який попередній фільм Pixar. У цій історії достатньо місця для автомобільних погонь, пасток у тунелях і вирішення проблем за допомогою магії, аж до того моменту, коли це виглядає як досить пристойна сесія D&D із потужним емоційним ударом у кінці. Крім того, це гарний фільм із багатими деталями та кольорами. Це могло б мати певний емоційний вплив раніше, щоб збалансувати комедію та погоні. —TR

21. Відважний (2012)

Десь всередині Brave це фантастичний фільм, якого гідний Заморожений але готовий продукт має проблеми із зором. Braveтворець — досвідчений режисер Бренда Чепмен, першу жінку, яка взяла на себе режисерську заслугу в Pixar, — її усунули в середині виробництва й замінили Марка Ендрюса, який на той час ніколи не був режисером художнього фільму. Наведеними причинами були розбіжності між Чепменом і опальним головним креативним директором Pixar Джоном Лассетером, що тоді виглядало погано. і зараз виглядає ще гірше.

Brave страждає через брак віри Pixar. Похмурий тон історії Чепмен, яка частково базується на її стосунках із власною донькою, здається заплутаною, а оповідь розірваною, зокрема, завдяки комедійним сюжетам із шотландською принцесою Мерідою та її братами-трійнями. Але лісові духи, проклятий ведмідь, Меріда та сум'яття її матері, усе "Я буду стріляти зі СВОЄЇ руки!” послідовність — обіцянка Brave розчаровує серед своїх пасток.

Також зрозуміло, що Pixar не була готова до великих очікувань Brave як перший фільм за майже 20-річну історію студії, головний герой якого – жінка. Маркетинг карапуза-принцеси Brave усунув той факт, що в реальній історії Меріда бунтує не проти жіночності, а радше проти своїх дорослих обов’язків, що призвело до великого розчарування в кінці, де вона йде на компроміс, а не перемагає. —Сузана Поло

20. У пошуках Дорі (2016)

Один із багатьох запізнілих продовжень Pixar, Пошук Дорі зміщує фокус на У пошуках НемоНезграбний напарник, озвучений Еллен ДеДженерес. Подорож Дорі, щоб знайти своїх батьків, тягне серце, і дитина Дорі неймовірно, масивна, інтенсивна, супер-пупер чарівна. Пошук Дорі повертає деякі знакові У пошуках Немо персонажів, але лише для короткочасних появ, вирішивши натомість зосередитись на низці нових персонажів. За винятком сварливого септопуса Хенка, більшість з них можна забути.

Фільм зосереджується на конкретному акваріумі, який пропонує цікавий погляд на обстановку — спостерігати, як Хенк і Дорі перетинають сушу, дуже весело — але ніколи не демонструється величезний простір океану, який зробив перший фільм таким візуально приголомшливим. Пошук Дорі це мило. Це весело. Це змусить вас сміятися, можливо, навіть трохи розплакатися. Але на відміну від попередника, він не відкладається в пам’яті. —PR

19. Автомобілі (2006)

In Автомобілі, Блискавка Маккуїн, крутий гоночний автомобіль, різко повертає ліворуч з асфальтованої іподрому в маленьке містечко посеред нічого, де він змушений зіткнутися з тим, що є важливим у житті, і вперше завести друзів. Легко бути виснаженим фільмами «Тачки» та потоком товарів, які вони створили, але перший фільм має велике серце. Анімація теж шикарна, особливо пейзажі — широке блакитне небо! Помаранчева та рожева пустеля! М’яке світіння неонових і вуличних ліхтарів Radiator Springs, коли Блискавка нарешті їх лагодить! Зрештою Блискавка засвоює урок і відмовляється від головного призу, щоб допомогти старій легенді перегонів. Справжній Piston Cup – це справжні друзі, яких ми знайшли на цьому шляху. —PR

з Історія іграшок тепер чотири поверхи, можливо, нам не варто дивуватися, що Pixar може зняти продовження. Але ставки були високі Суперсімейка 2, продовження вже чудово повної історії про родину супергероїв. Що стосується продовжень, це все ще досить розжарене. Тепер Elastigirl (Холлі Хантер) стає тією, що приносить додому бекон як супергерой, що призводить до деяких незмивних екшн-послідовностей, коли вона полює на мерзенного «Screenslaver». Боб «Mr. Неймовірно» Парр (Крейг Т. Нельсон) залишається спостерігати за дітьми та жонглювати їхнім звичним життям із їхнім енергійним життям. Зрештою, зміст фільму не такий невимовно акуратний, як у чинного чемпіона цього списку, але ми отримуємо ще один день у студії Edna Mode, що не змінює. Це може бути не настільки гострим, як перший, але Суперсімейка 2 є чудовим продовженням і незгладимим продовженням історії супер-сімейки. —Зоша Мілман

17. Життя Жука (1998)

Як і розсіяний герой фільму Флік, Життя помилки коливається, все ще несучи свою вагу. Вільна адаптація «Мурахи та коника» Езопа від Pixar шляхом Сім самураїв і спагетті-вестерн, був амбітним продовженням пронизаного ностальгією Історія іграшок. Але анімаційні технології того часу не могли повністю усвідомити всю велич і хаос конфлікту комах. (Але краплі води — вони були чимось!)

Як і в найкращих фільмах Pixar, це персонажі Життя помилки хто рятує день. Дейв Фолі в ролі Фліка — недооцінений тріумф озвучування, а його новобранці, Цирк Багз, мають стосунки, яких ніколи не досягла банда «Історії іграшок». Битва мурахи проти коника спотикається під вагою ландшафтних текстур і різких рухів членистоногих, але страх і ставка на життя чи смерть оживають у виставах. —Меттові патчі

Світловий рік йдеться про реальний Базз Лайтер — ні, не справжня людська особистість, але персонаж у вигаданому фільмі, який Історія іграшокУ дитинстві Енді сподобався фільм, який надихнув іграшкового персонажа, якого ми бачимо у фільмах «Історія іграшок». Але не думайте занадто сильно про Історія іграшок зв'язку, тому що насправді, Світловий рікдиректор Ангус Маклейн, хотів зняти епічний науково-фантастичний фільм що могли б насолоджуватися і дорослі. І це майже це.

Серед зіркових екшенів і крутих гаджетів, Світловий рік є надзвичайно стриманим. Бувають моменти, коли здається, що фільм справді міг би заглибитися у свої емоційні ритми, але з будь-якої причини він стримується, ніколи не розкриваючи повністю свою руку, навіть коли всі карти на місці. Сюжет досить стандартний для наукової фантастики, але для дітей, які дивляться, це може бути найперше, що вони скуштують цей жанр. І привіт, оскільки це має бути фільм 1990-х років, який став першим знайомством Енді з науковою фантастикою, це функція, а не помилка. —PR

15. Soul (2020)

Перший фільм Pixar, який зосереджується на чорношкірому героїні, виглядає трохи дивно, коли виявляється, що основний моральний меседж фільму такий: «Те, що ти любиш найбільше в житті, не обов’язково є тим, що дає тобі мету». Режисери Піт Доктер і Кемп Пауерс притупляють те, що могло б бути емоційним фіналом, надаючи йому більш дорослого відтінку, таким чином, що дітям буде важко зрозуміти. (Більшості 8-річних дітей буде важко співпереживати персонажу, який відчуває себе невдахою, тому що йому доводиться тусуватися в школі та працювати з дітьми.)

але SoulВізуальний запал і чисті емоції важко перемогти. У той момент, коли головний герой Джо Гарднер (Джеймі Фокс) нарешті отримує концерт джазового піаніста, який може нарешті дозволити йому відмовитися від свого вбивчого часу виступу вчителя музики в середній школі та займатися музикою повний робочий день, він гине в нещасному випадку та опиняється в загробне життя, борючись, щоб повернутися на Землю. Є багато дивних інцидентів, пов’язаних із нахабною душею, яка ніколи не була втіленою та не хоче бути (озвучена Тіною Фей), і котом-терапевтом, а також групою доброзичливих, але недбалих консультантів перед життям (озвучена Річардом Айоаде і Аліса Брага, серед інших). але SoulСуть дійсно полягає в неперевершених моментах, коли Джо виражає себе за допомогою музики, надихаючи інших людей або вириваючи себе на кілька хвилин зі свого повсякденного життя. Іноді це дурний і жартівливий фільм, але в ньому твердо вкорінена ідея, що життя — це рідкісна і дивовижна річ, яку не слід сприймати як належне. —TR

Другий фільм Pixar за два роки (після Червоний) про напругу між дівчиною-іммігранткою у другому поколінні та вимогливим традиційним батьком, Елементарний на перший погляд виглядає надто знайомим, і очевидний роман Ромео та Джульєтти не допомагає. Але все це набагато більш тонко та ефективніше, ніж припускають елементи поверхні.

У місті, жителі якого живуть у чотирьох стихіях, привілейованій водяній людині Вейду (Мамуду Аті) важко зрозуміти фанатизм і сімейний тиск, які щодня відчуває його нова вогняна подруга Ембер (Лія Льюїс). Але чим більше часу вони проводять разом, тим більше вони бачать перспективи одне одного. Їх повільний роман є лише однією ниткою з багатьох в історії, яка іноді здається надмірною, оскільки в ній збалансовано так багато тем та ідей, включаючи думки про асиміляцію та інтеграцію, упередження та стереотипи, важливість сімейних традицій, гніт бюрократії та системного невдачі, і навіть те, звідки приходить гнів.

Це дуже багато для однієї історії, але Хороший динозаврів режисер Пітер Сон усе ще залишає час для тихих моментів надзвичайно багатих і красиво скомпонованих образів, а також для деяких повноцінних дурних ґеґів, побудованих навколо життя як стихійної людини. Не всі елементи фільму поєднуються або працюють разом, але надзвичайно приваблива музика (з WALL-E та У пошуках Немо композитора Томаса Ньюмана) і глибоке емоційне підґрунтя допомагають підсилити цей фільм і закрити тріщини. —TR

13. Лука (2021)

До того, як Домі Ши відмовився від режисури короткометражного фільму Pixar Бао до функції Червоний, Енріко Казароза з Pixar пройшов через той самий процес, починаючи з короткометражного фільму Pixar 2011 року. Місяць і переходити до його власної особливості, Лука. Подібно до Ши, Казароза перетворив свою фантастичну пригоду на особисту історію, яка розповідає про власну молодість, а також експериментує з більш стилізований, більш карикатурний візуальний стиль ніж минулі проекти Pixar. Все це робить Лука легший, пухнастий і з нижчими ставками, ніж будь-який із класичних сльозливих моментів, які зробили ім’я Pixar в анімації. Лука це ще одна історія «дитина-повстанець проти батьків-душників», у якій лякливе морське чудовисько Лука зустрічає сміливішого морського чудовиська Альберто й біжить до життя на суші серед людей. Там він вплутується в кілька досить дрібних пригод. Але радості багато Лука це те, як він зосереджується на подорожі, тому, чому велогонка виявляється настільки важливою для персонажа, і на ледачих, сонячних днях дитинства, які призвели до цієї гонки. Це не фільм із глибоким, сильним впливом, але це надзвичайно яскравий і приємний погляд на дитячі радості та одержимі ідеї, а також на те, як спільне використання ними може миттєво зміцнити дружбу. —TR

12. Історія іграшок 3 (2010)

Молоді дівчата, які дивилися їх Toy Story 2 Касети VHS знову і знову (хто може бути чи ні я) якраз збиралися піти в коледж, коли Toy Story 3 вийшов. Toy Story 2 створити зловісне майбутнє — що станеться з іграшками, коли їхній власник Енді виросте? В кінці Toy Story 2, іграшки погодилися, що коротке життя кохання краще, ніж вічність у музеї. але Toy Story 3 підводить нас до кінця їхнього часу з Енді, який давно залишив свої іграшки в їхній скрині та йде до вищої освіти.

Вуді та його банда тепер у відчаї, про який лише натякають Історія іграшок 2. Вони необхідність любов від Енді. Хоча ковбой є явним фаворитом, щоб піти разом із хлопчиком до коледжу, він має запевнити інших, що піти на зберігання буде не так вже й погано. Наприкінці, однак, Toy Story 3 не йде таким легким шляхом і натомість закриває главу життя іграшок — і життя Енді також.

Один із останніх моментів, коли Бонні піднімає руку Вуді, щоб помахати Енді на прощання, і вираз обличчя Енді на мить вловлює, що не перестає змушувати мене плакати. —PR

11. Вгору (2009)

Початок грандіозної одіссеї Піта Доктора настільки важкий, що люди ледве пам’ятають, що робить цей фільм чудовим. Передмова о Up, заснований на пам’ятній репліці «Подружнього життя» Майкла Джаккіно, розповідає про залицяння Карла та Еллі Фредріксен, одруження, покупку будинку, мрії про сім’ю, викидень, горе, надію, кохання, заспокоєння та смерть Еллі – все це протягом п'ять хвилин. Але вага скромного життя Карла не зрівняється з його мрією потрапити до міфічного Райського водоспаду (або сотень наповнених гелієм повітряних куль, якщо на те пішло). Перш ніж загін головорізів будинку для престарілих встигає заблокувати його, він і безбілетний розвідник Рассел піднімаються в небо та вирушають у подорож, яка здається замовною для анімації.

Пишні джунглі Парадайз-Фоллз у поєднанні з дирижаблем корумпованого дослідника Чарльза Мунца та флотом для собак-пілотів переосмислюють обкладинки пульпових романів у яскравому стилі Pixar. Аерофотозйомка та дії створюють фантастичний набір фізики, з яким навіть Крістофер Нолан не міг би зрівнятися. Найсміливішим вибором може бути зосередження цілого фільму на диваку, як Карл. У кіноблокбастері немає місця для восьмидесятилітнього з ходунками, але в магічних царствах Pixar наш герой може боротися з лиходіями та його мета в кінці життя. UpЕпізодичність фільму не дозволяє йому вийти на вищий рівень Pixar, але амбіційність фільму личить мрійнику в центрі подій. —MP

10. Історія іграшок 2 (1999)

Оригінальний Історія іграшок запитав: «А що, якби іграшки були живі?» Другий представив концепцію їхнього довголіття, той факт, що одного дня їхні діти переростуть їх. Toy Story 2 це водночас щире дослідження минулого, сьогодення та майбутнього, а також міцний крок до більш емоційної території майбутніх продовжень, вводячи протиставлення швидкоплинного дитинства та незмінності іграшок.

Ніщо не підсумовує емоційну суть Toy Story 2 більше, ніж Монтаж «Коли вона мене любила».: Сара Маклахлен наспівує гірко-солодку пісню над сценами, коли лялька-ковбойка Джессі та її власниця Емілі разом граються, розлучаються і, зрештою, повністю розлучаються. Послідовність, оповита попелястикою осінніх кольорів, є справжнім Pixar. —PR

9. Історія іграшок (1995)

Перший Історія іграшок було чимось на кшталт дива: технологічна революція, яка все ж змогла розповісти історію. У той час як продовження справді роз’їдали екзистенційні питання, поставлені першими, оригінальний фільм зосереджений лише на іграшках та їхній любові до їх власника Енді. Динаміка приятеля-поліцейського між Вуді та Баззом стає яскравою, коли вони переживають суперечливі стосунки та кризу особистості. Усю концепцію можна було б розіграти просто для сміху, але натомість вона перетворюється на зворушливу історію про дружбу, конфлікти та спокійні дні дитинства.

Перший фільм Pixar народився з конфлікту - Руки Disney постаралися зробити сюжет більш дорослим — але це справжнє свідчення того, як анімація може поєднуватися з людськими емоціями. Врівні гумор і серце, жах і тріумфувати, Історія іграшок все ще тримається після всіх цих років. —PR

8. У пошуках Немо (2003)

Фільм, який випустив на воду тисячу злощасних домашніх рибок-клоунів, відправляє Марліна (Альберт Брукс) через океан із забудькуватою синьою хвилею (Еллен Дедженерес) від ідилічного коралового рифу до моторошного затонулого лінкора, від глибин зони безодні до ревучого. Східно-Австралійська течія. Фільм перемикається між пошуками Марліна, щоб знайти свого сина, і новим життям Немо в акваріумі. Жодна сюжетна лінія не є нудною, оскільки Немо фактично перетворюється на план втечі, керований Гіллом Віллема Дефо. Фільм також може похвалитися яскравим складом побічних персонажів — від акул-вегетаріанців, які борються, і однокласників Немо, які рано розвиваються, до дивакуватої банди танкістів і Черепахи-тата-серфінгіста, — які допомагають фільму «просто плисти».

В його серці, однак, У пошуках Немо це історія про те, як бути батьком, про те, як робити все можливе, щоб захистити свою дитину — і про те, як навчитися, коли настав час відпустити її. —PR

7. Кокос (2017)

Pixar намагався представити перспективи за межами досвіду Лассетера та старших креативників компанії. Ви можете побачити це в довгому очікуванні між Суперсімейка та Суперсімейка 2. Ви можете побачити це в Braveвиробничі проблеми.

Але ви цього не бачите Кокос. Музична пригода, від Toy Story 3 Режисер Лі Анкріч поєднує найкраще з формули Pixar із формулою Діснея, поєднуючи музику, персонажів і підхід до історії, щоб розповісти історію про хлопчика, який так наполегливо слідує за своєю мрією, що лагодить всю свою бідну сім’ю, живучи та Мертвий

Як я сказав в моєму огляді, багато студентів коледжу, які навчаються за кордоном, відкрили для себе естетику мексиканського святкування Día de Muertos, але бачення Країни Мертвих від Pixar є багатим, послідовним і приємним для життя. Кокос обереги; у ньому є напрочуд злий лиходій; він отримує ці сльози Pixar з ваших очних яблук. Ймовірно, ви все ще наспівуєте «Запам’ятай мене». —СП

У цьому світі є два типи людей: люди, яким не подобається повнометражний режисерський дебют Домі Ши Червоний тому що це надто конкретно про багато аспектів досвіду дівчат-підлітків, які зазвичай не бачать у фільмах, і людей, які люблять це саме з цієї причини. Тут закладена стандартна історія «дитина бунтує проти владного члена сім’ї», але Ши робить її чим завгодно, але не стандартною, дозволяючи своїй 13-річній китайсько-канадській героїні Мей боротися з усім, починаючи з розмова про менструацію до раптової одержимості малювати роговий фан-арт стає абсолютно безладним над фанатами її бойз-бенду. І це все, крім того, що вона перетворюється на велику червону панду, коли вона емоційна. Червоний є дивно шаленим і мультяшним для фільму Pixar, з гіперпротагоністкою, яка представляється, вигукуючи подробиці свого життя прямо в камеру для глядачів. І все це дуже навмисно, оскільки Ши та співавтор Джулія Чо переживають великі емоції та великі проблеми раннього підліткового віку, як на символічному рівні, з раптовими неконтрольованими змінами тіла Мей, так і на дуже буквальному рівні, з її дружбою та фанатами. і шкільні проблеми. Це радісне кіно про ідентичність і самосприйняття, але для тих із нас, кому подобаються наші фільми особливі, своєрідні та голосові, він також радісно дивний і дикий. —TR

5. ВАЛЛ-І (2008)

Науково-фантастична одіссея Ендрю Стентона, дія якої розгортається у 2185 році, — це триптих розрізнених історій, склеєних почуттями. Є антиутопічна історія про робочого бота, який наводить порядок у зруйнованому, безлюдному світі, який легко міг би залишитися самотнім у короткометражці; є історія кохання двох роботів, чиста суміш Азімова та Діснея; і є рятувальна місія, галактична подорож, яка переносить ВАЛЛ-І на материнський корабель Axiom для зустрічі з штучним інтелектом, схожим на HAL 9000. Наш маленький друг-робот, якого оживляють звукові сигнали та звуки звукорежисера «Зоряних воєн» Бена Берта, спостерігає за кожним стрибком оповіді з бінокльним подивом. Ми теж.

Елегійно і моторошно, WALL-E це любовний лист до всього, чого б Стентон сумував на Землі (Hello, Dolly! головний серед них) і пристрасне благання до нас, неохайних землян, зробити все можливе, щоб врятувати його, поки не пізно. Ми побачимо, чи зможе людство зібратися, але навіть якщо нам судилося знищити планету й до кінця наших днів тинятися в кріслах у торговому центрі з ракетним двигуном, у нас завжди буде СТІНА... E та EVE танцюють серед зірок, ода красі, яка колись була. Як і поточна місія Pixar, WALL-E вигадує романтичну правду. —MP

4. Рататуй (2007)

я кохаю Рататуй тому що основну ідею цього фільму для сімейного перегляду також можна прочитати як жахи. Подумайте про це: якщо хтось сказав вам щур сіли на голову а потім перейшов до контролювати своє тіло, смикаючи за волосся, ти б вболівав за пацюка? Напевно ні. Але в Рататуй ви точно будете вболівати за те, щоб Ремі здійснив свою мрію стати французьким кухарем.

Ця мрія починається з малого. Спочатку Ремі просто хоче приготувати їжу, оскільки щури здебільшого шукають сміття. Багато з нас відчували це безнадійне бажання займатися мистецтвом, навіть якщо ми здавалися непридатними для цього або якщо наші друзі та родина сумнівалися в нас. Коли Ремі зустрічає Лінгвіні, нещасну людину, якою можна керувати, як стрижнею, вони створюють взаємовигідну домовленість. Лінгвіні, сміттяр у паризькому ресторані, стане ідеальним засобом для розвитку кулінарних навичок Ремі, що дозволить їм просуватися на кухні.

РататуйФізична комедія чудова — для вдосконалення техніки ляльководства потрібен час, як і для вивчення французького кулінарного мистецтва — і їжа виглядає такою смачною та ароматною. Основний висновок фільму «не кожен може стати великим митцем, але великий митець може прийти звідки завгодно» перетворює смішну передумову на своєрідну притчу про доступ і платформу, а також про те, що може статися, якщо ми дамо більшій кількості людей можливість розвивати свої ремесло. —Ніколь Кларк

3. Корпорація монстрів (2001)

Коли Monsters Inc. був випущений, Pixar був досить рано, щоб критики все ще вказували на те, як фільми студії можуть порадувати батьків і дітей. Ви чуєте ці зауваження все рідше, оскільки компанія Pixar знову і знову доводила, що ці почуття не обов’язково повинні суперечити. але Monsters Inc. як і будь-яке інше, добре втілює те, що робить роботу Pixar витриманою часом: креативний і барвистий новий світ, концепція, яка приваблює дітей, але має резонанс за межами дитинства, і по черзі щира та смішна конструкція Monsters Inc. відчувати себе як миттєва класика. Є гарний екшн і хороший конфлікт, і з відносно невеликою кількістю щілин у броні. Зрештою світ, який ми так добре знали, змінився, і діти скрізь можуть бути спокійні, коли двері шафи знаходяться поруч. Це солодке місце Pixar, яке знаходиться десь між «Майком Вазовським!» і "Киця!" І наші серця тим краще від цього. —ZM

2. Навиворіт (2015)

Навиворіт відбувається здебільшого в голові 11-річної Райлі, що дозволяє художникам із Pixar розширити свою уяву щодо створення світу та дизайну. Аспекти людської психіки стають неперевершеними персоніфікаціями — Емі Полер чудово втілює Радість, а Мінді Калінг озвучує зарозумілу Огиду — але фільм — це більше, ніж дивна пригода у свідомості. Навиворіт справляється з делікатними та складними відчуттями дорослішання. До Смутку та Радості в їхніх пошуках через свідомість Райлі приєднується безглуздий уявний друг Бінг Бонг, який отримує напрочуд гостру арку.

Фільми Pixar ніколи не уникають великих емоційних ударів, але завдяки Навиворіт будучи фільмом про емоції, його кульмінація — прозріння того, що Печаль (Філліс Сміт) є a необхідно частина обробки емоцій — вражає особливо сильно. —PR

1. Суперсімейка (2004)

У ті часи, коли супергерої все ще були дурницею для дітей або, щонайбільше, винною частуванням для дорослих, Бред Берд Суперсімейка на великому екрані, поєднуючи Фантастичну четвірку, ситком про нуклеарну сім’ю, всю сучасну естетику середини століття та в основному та сама історія, що й Хранителі у те, що може бути найчіткішим, найтіснішим організованим бойовиком, який будь-коли створювався.

Суперсімейка має чудовий сюжет і темп, а також переходить до саундтреку Джаккіно, який не прозвучав би недоречно у фільмі про Бонда. У ньому немає жодної сцени чи репліки, а також персонажів. Сім'я Парра, звичайно, становить серце фільму, тоді як Синдром і його амбіції формують основу сюжету. Але коли ви розширюєте сітку? Без дурниці, люди.

Frozone: миттєво закоханий. Страховий страховий бос Боба, найгірший бос, який будь-коли існував. Супергерой, агент з переміщення Рік Дікер, має форму та голос так, ніби ви розвіли кожну роль Томмі Лі Джонса до її найконцентрованішої суті. Нещасна няня Паррсів. Другий суперлиходій Міраж. Навіть несамовитий лиходій Bomb Voyage — впевнений, ви можете уявити кожного з них. І чи є другорядний персонаж, більш культовий, ніж Edna Mode?

І на додаток: ця колекція пам’ятних малюнків персонажів у першому фільмі Pixar, у якому компанія намагалася представити людські фігури в головних ролях. Це не що інше, ви можете здогадатися. —SP

• Розповсюдження контенту та PR на основі SEO. Отримайте посилення сьогодні.
• EVM Фінанси. Уніфікований інтерфейс для децентралізованих фінансів. Доступ тут.
• Quantum Media Group. ІЧ/ПР посилений. Доступ тут.
• PlatoAiStream. Web3 Data Intelligence. Розширення знань. Доступ тут.
• джерело: https://www.polygon.com/movies/22239548/best-pixar-movies-ranked