Історія ленд-арту та цифрового ленд-арту

Історія цифрового мистецтва довга та різноманітна, охоплюючи десятиліття та континенти. Цифровий ленд-арт, однак, набагато новіший. У 2013 році цифровий художник поєднав сприйняття світла з реальними пейзажами, щоб створити свого роду «цифровий ленд-арт.” Невдовзі інші художники приєдналися до цих технік.

Ці різні форми мистецтва були об’єднані їхньою зосередженістю на створенні нових способів дослідження традиційних концепцій ландшафту за допомогою скульптури, перформансу, інсталяції, фотографії, відеоарту тощо.    

Однак, як і з будь-яким іншим оцифрованим мистецтвом того часу, було б неможливо перевірити право власності недовірчим способом. Усе змінилося з появою blockchain, що забезпечує безнадійне децентралізоване володіння будь-яким цифровим активом, у тому числі цифровим мистецтвом.

Наступна Земля є піонером децентралізованого цифрового ленд-арту (DLA) через форму «піксельного мистецтва» на блокчейн-копії Землі. DLA — це захоплююча еволюція, яка використовує комп’ютерну графіку та блокчейн для створення децентралізованого мистецтва, яке інакше було б неможливо реалізувати. Хоча DLA ще не досягла рівня загального визнання свого традиційного цифрового мистецтва, воно все ще живе та розвивається.

Традиційні наземні твори мистецтва приділяли велику увагу пошуку правильного ландшафту, незалежно від того, чи це природний елемент у міському середовищі, чи надзвичайна дика місцевість.

Після вибору місця для об’єднання цифрового та фізичного використовувалися різні методи, наприклад, стробоскопи та візуальна анімація.

Останнім часом безпілотне мистецтво використовує переваги відкритого повітря, а не самої землі. Нова технологія зробила можливим входити в кімнату, повну дронів, і керувати ними в режимі реального часу, що відкриває можливість для художніх прийомів, таких як глітч-арт або використання фізичних проекцій світла (за допомогою лазерів) для виділення об’єктів у сцені.

Коли поєднується фізичне й цифрове, єдиним обмеженням є розум. Інші художники мають проектував мистецтво на дерева, створюючи 3D-ілюзії від вулиць Парижа до Камбоджі.  

Але ці приклади торкаються чогось більш фундаментального: свободи, яку дають нам сучасні технології, які дозволяють нам безпрецедентний доступ до нашого середовища та оточення. 

Next Earth переносить цифровий ленд-арт у блокчейн, дозволяючи користувачам купувати «плитки» на віртуальній копії Землі та створювати піксельне мистецтво, використовуючи ці плитки.

Платформа Next Earth — це цифрова реальність, побудована на основі Ethereum мережі. Це надає розробникам доступ до дивовижного нового інструментарію для створення та розповсюдження піксельного мистецтва.

Митцям завжди було важко знайти способи заробити гроші на своїх творіннях, особливо коли вони не вписувалися в існуючу категорію чи ринкову нішу. Ось чому нам потрібні такі платформи, як Next Earth, які дають художникам повний творчий контроль над їхньою роботою, а також забезпечуючи їм справедливу компенсацію за їхні зусилля, надаючи їм можливість продавати свої роботи на децентралізованому ринку. 

У той час як інші платформи намагалися вирішити цю проблему монетизації вмісту за допомогою централізованих захисників, Next Earth надає митцям децентралізовані інструменти, які за своєю природою є стійкими до цензури та не мають дозволу. 

Це означає, що навіть якщо якась велика компанія захоче викупити всі ваші творіння, ви завжди можете взяти їх деінде – наприклад, в інший блокчейн. Це величезна угода для художньої свободи, тому що окрім можливості монетизувати своє мистецтво через крипто-колекціонування, тепер ви можете створювати набагато складніші твори мистецтва.

Піксельне мистецтво — це засіб виразності, який широко використовувався у відеоіграх, але рідко застосовувався в інших типах цифрового вмісту. Увімкнувши піксельне мистецтво в блокчейні, Next Earth відкриває новий рубіж у мистецькому вираженні.

Джерело: https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/tHfgumto13AWbtuQhuHc1Ivmyuk5fxzE