Ажіотаж закінчився: як НФТ та мистецтво виграють один від одного, рухаючись вперед

Через минуле неізольований маркер Бум (NFT), крипто- та арт-спільноти тісно співпрацюють - можливо, вперше в історії. В обох галузях є багато скептицизму та нерозуміння. Коли ми виходимо із пухирця NFT, що, як очікується, буде наступним? Це глибоке занурення описує довгострокове бачення NFT та розвитку ринку мистецтва, яке може сподобатися обом світам. 

Стереотипно, що криптовалюти обговорюють угоди в Twitter та Discord, спілкуються за допомогою мемів або абревіатур і кидають виклик старим шкільним моделям агоністичною антипатією (Гаразд, Бумери!). На відміну від них, так звані "люди мистецтва" часом консервативні, дотримуються своїх коренів та історії, зустрічаються на пізній обід у "Ладуре" та обговорюють угоди у VIP-вітальні Art Basel під час приватних передпродажів. Відповідні культури цих спільнот знаходяться на протилежній стороні спектру. Ось чому деякі розповіді про мистецтво, що підтримує блокчейн (можна назвати це NFT), просто помиляються.

За темою: Художні галереї NFT: Майбутнє за цифровими творами мистецтва чи інший криптомод?

Парадигма «усунення посередників» не працює для мистецтва

Крипто-розповіді завжди підкреслювали мету усунути всіх посередників, будуючи більш прозоре, прямолінійне та оптимізоване спілкування між покупцями та продавцями. Однак у галузі мистецтва ці посередники відіграють важливу роль - досліджуючи простір, розкриваючи художників та надалі будуючи їхній профіль та цінність.

Це неминуча і життєво важлива частина мистецького світу, яка зарекомендувала себе у криптографії, коли великі традиційні аукційні будинки, такі як Christie's та Sotheby's, дали силу своїх торгових марок, щоб підірвати продажі криптографічного мистецтва. Хоча Продаж 69 мільйонів доларів між Біпле і колекціонером, "MetaKovan", нагадує Використовуючи схеми ICO "насос і скидання", не можна заперечувати, що участь авторитетного аукційного будинку створила пріоритет. Цей продаж залишиться поворотним пунктом для мистецького ринку, що підтримує блокчейн, оскільки він привернув увагу традиційних художників та галеристів - усіх, хто зараз бажає потрапити в космос. Sotheby's швидко пішла за своїм суперником і увійшов до гри NFT.

Посередники в мистецтві виконують творчі роботи, які не можуть бути автоматизовані та замінені розумним контрактом. Поважні поціновувачі мистецтва, дилери та власники галерей дають глибокі знання та встановлюють смак та цінність мистецтва. Їх курація - це те, чого хаотичному крипто-мистецтву зараз не вистачає. Це посередники, яких НФТ-мистецтво не повинно прагнути усунути.

За темою: Мистецтво переосмислено: NFT змінюють ринок колекціонування

“NFT - це колективна омана, заснована на повітрі” - лідери мистецької галузі, які не помічають головної ідеї

Метою художньої індустрії завжди було прийняти продуманий підхід, запропонувати глибокі знання та глибоку критику, щоб виявити досконалість у візуальному досвіді, ідеї чи почутті під час взаємодії з твором мистецтва. Аналізуючи крипто-мистецтво, критики зосереджуються на сенсі твору та реагують на поверхневий, а іноді і вульгарний характер крипто-творів. Тому вони пропускають цінність пропозиції технології блокчейн, яка вже зарекомендувала себе в багатьох інших галузях. Вони не помічають основної ідеї та неправильно оцінюють деякі проекти крипто-мистецтва, які є фундаментальними для спільноти. (Погодьмося: деякі з нас теж колись думали про це Криптопанки були завищені перед стрибком з кролячої нори.)

Освіта та взаємоповага призведуть до нових стосунків та випадків використання. Нижче я надам огляд тенденцій, які вже починають формуватися, і покажу, як НФТ можуть трансформувати мистецьку індустрію.

Сучасне мультимедіа та генеративне мистецтво

У 19 столітті друкарська галузь розвивалася, коли художники почали використовувати найновіші технології друку видань на металевих пластинах для монетизації своїх робіт. З часу розвитку фотографії, відео та цифрових форматів мистецтва використання технологій продовжує пришвидшуватися. Бесіди між мистецтвом та технологіями існували завжди, і НФТ - лише черговий доказ постійної тенденції.

Технологія Blockchain забезпечує середовище для художників, надаючи їм новий творчий пейзаж - зокрема, завдяки безпосередньому спілкуванню зі своєю аудиторією. Ще одним прикладом є генеративне мистецтво: такі проекти, як Eulerbeats та ArtBlocks, дають абсолютно новий формат сучасному мультимедійному мистецтву.

Музей у метасвіті

Чи повинно нове цифрове мистецтво висіти на стінах музеїв? Що для нього підходить? Можливо, віртуальні світи та метаверші - саме те місце, де можна представити мультимедійне мистецтво. Цифрові музеї розвиваються - доступні кожному з будь-якого місця та представляють цифрове мистецтво в оригінальному вигляді.

Деякі критики сперечаються, що цифрове мистецтво не забезпечує відчуття об’єкта, але скільки разів на день вони посміхаються емодзі, отриманим у їхніх повідомленнях? NFT забезпечують спосіб встановлення перевірених стосунків - унікальний досвід як для художника, так і для колекціонера. Віртуальний досвід відрізняється від реального, але все ще є безперечно потужним.

За темою: Цифрові повороти фізичні: найкращі галереї NFT, які можна відвідати особисто в 2021 році

NFT для походження

Після створення твору мистецтва він проходить рівні перевірки. Хто про це говорить? Хто її збирає? Де це виставлено? Провенанс є вирішальним аспектом мистецької індустрії; саме складне розповідання історії визначає цінність твору мистецтва.

Блокчейн дозволяє надійно відстежувати цю історію завдяки впровадженню сертифікатів автентичності та власності - розумних контрактів, що створюються під час випуску, продажу або перепродажу NFT. Це стало можливим завдяки основній якості мережі блокчейнів - незмінності транзакції.

Консенсус у галузі мистецтва

Просуваючись далі, крипто-екосистема розробила нові моделі спільноти, які дозволяють гравцям взаємодіяти в Інтернеті та колективно підтверджувати рішення та ідеї. Це називається "консенсусом". На ній побудована вся технологія блокчейну, і громади застосували цю логіку та систему правил, щоб структурувати себе. Ці моделі знаходять своє вираження в маркерах управління та в децентралізованих автономних організаціях (DAO), які дозволяють валідаторам отримувати винагороду за значний внесок, визнаний іншими членами громади.

Як тільки мистецьке співтовариство отримає знання DAO, сила створення тенденцій повернеться до кураторів, що надають цінність системі мистецтва, ділячись своїм досвідом та баченням.

Мистецтво “Фігітал”: подолання розриву

Crypto породила нову фінансову систему, яку зараз приймають провідні фінансові установи. Для цього є проста причина: це просто працює ефективніше. Традиційні фінансові системи також почнуть застосовувати активи, засновані на NFT, у своєму управлінні портфелем. Це спонукатиме уряди видавати нормативні акти, які пояснюватимуть спосіб реєстрації та використання активів NFT. Законодавча база створить зв'язок між фізичним мистецтвом та цифровими НФТ, створюючи "фігітальний" актив.

Фігітальне мистецтво заповнює розрив між фізичним та цифровим мистецтвом, поєднуючи в собі найкраще з обох світів і створюючи нові моделі власності та фінансування у світі мистецтва.

За темою: Гібридні смарт-контракти замінять правову систему

Власність переосмислена та демократизована

Безпосередніми перевагами, які власники активів отримають від екосистеми блокчейну, є прозорість та можливість відстежувати свої інвестиції в блокчейні та швидко їх переміщувати. Однак ще одним вражаючим розвитком децентралізованого фінансування (DeFi) є фракціонування НФТ, що може демократизувати інвестиції у мистецтво та революціонізувати фінансові моделі приватних музеїв та галерей.

Деякі музеї сучасного мистецтва не можуть дозволити собі зберігати постійні колекції, тоді як інші традиційні галереї змушені продавати мистецтво, щоб підтримувати себе. У країнах, що розвиваються, де мистецтво продається в галереях, предмети часто вивозять за межі країни, незважаючи на закони про охорону спадщини. Розподілене володіння дозволяє музеям залучати фінансування у всьому світі, надаючи більшій кількості роздрібних інвесторів доступ до цього класу активів. Залишивши власність на одну фракцію собі, музеї зможуть зберегти предмет, отримуючи певне фінансування від продажу.

Деякі твори мистецтва просто занадто дорогі, навіть для того, щоб установа придбала їх, і розподілене право власності може полегшити цей тип продажу.

Модель альтернативних грантів для музеїв та художників

Мистецтво - голодна до капіталу галузь, яка значно постраждала під час пандемії COVID-19. Це вимагає підтримки з боку урядів та великих установ, проте ця підтримка не завжди надається в певних країнах, утворюючи нерівні умови для гравців мистецької індустрії. Однак НФТ продемонстрували здатність перенаправляти капітал на основі цінностей громади та висвітлювати нові благодійні можливості. Віталік Бутерін підкреслив благодійний аспект НФТ, коли нещодавно він зробив великий, особисте пожертвування індійському фонду допомоги COVID-19 (можливо, найбільший в історії). Хоча установи запізнюються інвестувати через свою структурну складність, НФТ дають громаді можливість самофінансувати.

Хоча на перший погляд крипто-спільнота керується фінансовими стимулами (як і всі ми), ядро ​​спільноти живе в парадигмі нової етики, де люди готові інвестувати в стабільність та культуру. З’являться фундації та благодійні програми, що підтримують мистецтво та художників, оскільки це просто природний крок для криптоіндустрії підтримувати ініціативи громади. Світ мистецтв стане все більш глобальним та ефективним, використовуючи знання та інвестиції криптоіндустрії. Учасники мистецького ринку отримають певну свободу для швидкого інвестування у важкі для капіталу напрямки, які вони вважають важливими, за підтримки криптоінвесторів.

Музей NFT електронної комерції

Захоплюючим прикладом залучення додаткових доходів для музеїв є нещодавній НФТ проданий від галереї Уффіці. Галерея створила цифрову копію "Доні Тондо" Мікеланджело в єдиному виданні за підписом директора музею Ейке Шмідта за 170,000 XNUMX доларів і планує випустити інші відбитки з колекції.

Дивлячись на сучасну тенденцію того, як бренди сприймають НФТ як інструмент, ми можемо передбачити появу якоїсь індустрії електронної комерції в музеях у майбутньому. Рідкісні цифрові колекційні предмети, вироблені музеєм обмеженими тиражами, оскільки NFT можна торгувати або викуповувати за фактичний фізичний принт.

Спільна робота над мистецькою індустрією майбутнього

Злиття спільнот мистецтв та блокчейну є безпрограшним. Куратори мистецтв, музеї та творці зроблять те, що їм вдається найкраще: внесуть красу у світ блокчейнів, збагатять зміст та розповіді та внесуть у простір високоякісне мистецтво.

Спільноти блокчейнів дивляться на мистецтво NFT за межею галасу, щоб мати змогу забезпечити ефективність, прозорість та нові моделі власності, фінансування та грантів. Тому люди, які будуть зосереджені на використанні переваг обох екосистем, замість того, щоб критикувати один одного за відмінності, - це буде формувати майбутнє NFT та галузей мистецтва.

Ця стаття не містить інвестиційних порад та рекомендацій. Кожен інвестиційний та торговий крок передбачає ризик, і читачі повинні проводити власні дослідження, приймаючи рішення.

Висловлені тут погляди, думки та думки є одними лише авторами і не обов'язково відображають і не представляють погляди та думки Коінтелеграфа.

Джерело: https://cointelegraph.com/news/hype-is-over-how-nfts-and-art-will-benefit-from-each-other-moving-forward