لینڈ آرٹ اور ڈیجیٹل لینڈ آرٹ کی تاریخ

The history of digital art is a long and diverse one, spanning decades and continents. Digital land art, however, is much newer. In 2013, a digital artist combined light perception with real landscapes to create a kind of “digital land art.” Soon after, other artists joined in those techniques.

یہ مختلف آرٹ فارم مجسمہ سازی ، پرفارمنس آرٹ ، انسٹالیشن آرٹ ، فوٹو گرافی ، ویڈیو آرٹ ، اور بہت کچھ کے ذریعے زمین کی تزئین کے روایتی تصورات کو دریافت کرنے کے نئے طریقے بنانے پر ان کی توجہ سے متحد تھے۔    

However, as with any other digitized art at the time, it would be impossible to verify ownership in a trustless manner. That all changed with the advent of the blockchain, enabling trustless, decentralized ownership of any digital asset, including digital art.

اگلی زمین is pioneering decentralized, digital land art (DLA) through the form of “pixel art” on a blockchain replica of the Earth. DLA is an exciting evolution that uses computer graphics and blockchain to create decentralized art that would otherwise be impossible to realize. While DLA has yet to achieve the level of mainstream recognition of its traditional digital art counterpart, it is still very much alive and growing.

روایتی زمین پر مبنی آرٹ ورکس نے صحیح زمین کی تزئین کی تلاش پر بہت زیادہ توجہ دی ، چاہے وہ شہری ماحول میں قدرتی عنصر ہو یا انتہائی جنگلی مقام۔

ایک بار جب کسی مقام کا انتخاب ہو جاتا ہے تو ، ڈیجیٹل اور فزیکل کو ضم کرنے کے لیے مختلف تکنیکوں کا استعمال کیا جائے گا ، جیسے سٹروبسکوپس اور بصری حرکت پذیری۔

ابھی حال ہی میں ، ڈرون آرٹ کھلی ہوا سے فائدہ اٹھا رہا ہے ، جیسا کہ زمین ہی ہے۔ نئی ٹیکنالوجی نے ڈرون سے بھرے کمرے میں داخل ہونا اور ان کو ریئل ٹائم میں کنٹرول کرنا ممکن بنا دیا ہے ، جو کہ فنکارانہ تکنیک جیسے گلیچ آرٹ ، یا فزیکل لائٹ پروجیکشنز (لیزرز کے ذریعے) منظر میں موجود اشیاء کو اجاگر کرنے کے امکان کو کھول دیتا ہے۔

When combining the physical and the digital, the only limitation is one’s mind. Other artists have projected art onto trees, creating 3D illusions from the streets of Paris to Cambodia.  

لیکن یہ مثالیں کچھ اور بنیادی چیزوں میں داخل ہوتی ہیں: جدید ٹیکنالوجی کے ذریعے ہمیں آزادی ملتی ہے جو ہمیں اپنے ماحول اور گردونواح تک بے مثال رسائی کی اجازت دیتی ہے۔ 

اگلی ارتھ بلاکچین میں ڈیجیٹل لینڈ آرٹ لا رہی ہے تاکہ صارفین کو زمین کی ورچوئل ریپلیکا پر "ٹائل" خریدنے اور ان ٹائلوں کا استعمال کرتے ہوئے پکسل آرٹ بنانے کی اجازت دے کر۔

The Next Earth platform is a digital reality built on top of the ایتھرم network. It gives developers access to an amazing new toolbox for pixel art creation and distribution.

فنکاروں نے ہمیشہ اپنی تخلیقات سے پیسہ کمانے کے طریقوں سے جدوجہد کی ہے ، خاص طور پر جب وہ پہلے سے موجود زمرے یا طاق مارکیٹ میں فٹ نہیں ہوتے ہیں۔ اسی لیے ہمیں نیکسٹ ارتھ جیسے پلیٹ فارم کی ضرورت ہے جو فنکاروں کو ان کے کام پر مکمل تخلیقی کنٹرول دے جبکہ انہیں ان کی کاوشوں کے لیے معقول معاوضہ بھی فراہم کرے ، انہیں اپنے ٹکڑوں کو وکندریقرت والے بازار میں فروخت کرنے کی صلاحیت دے کر۔ 

اگرچہ دوسرے پلیٹ فارمز نے مرکزی گیٹ کیپرز کے ذریعے اس مواد کے منیٹائزیشن کے مسئلے کو حل کرنے کی کوشش کی ہے ، نیکسٹ ارتھ فنکاروں کو وکندریقرت والے ٹولز مہیا کرتا ہے جو سنسرشپ کے خلاف مزاحم اور ڈیزائن کے لحاظ سے بے اجازت ہیں۔ 

اس کا مطلب یہ ہے کہ یہاں تک کہ اگر کوئی بڑی کمپنی آپ کی تمام تخلیقات خریدنا چاہتی ہے ، آپ انہیں ہمیشہ کسی اور جگہ لے سکتے ہیں - جیسے کسی اور بلاکچین میں۔ فنکارانہ آزادی کے لیے یہ ایک بہت بڑا سودا ہے کیونکہ ، کرپٹو کلیکٹیبلز کے ذریعے اپنے فن کو منیٹائز کرنے کے قابل ہونے کے علاوہ ، اب آپ بہت زیادہ پیچیدہ فن پارے بنا سکتے ہیں۔

پکسل آرٹ ایک تاثراتی ذریعہ ہے جو کہ ویڈیو گیمز میں بڑے پیمانے پر استعمال ہوتا رہا ہے لیکن دوسری قسم کے ڈیجیٹل مواد میں شاذ و نادر ہی استعمال ہوتا ہے۔ بلاکچین پر پکسل آرٹ کو فعال کرکے ، اگلی زمین فنکارانہ اظہار میں ایک نئی سرحد کی قیادت کر رہی ہے۔

ماخذ: https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/tHfgumto13AWbtuQhuHc1Ivmyuk5fxzE