2021 年，NFT 的采用率疯狂增长。NFT 有望为艺术家打开一个充满机遇的世界，为艺术品提供一种接触爱好者的新方式，让艺术空间重回黄金时代。
艺术画廊和博物馆展览已经存在了几个世纪。作为艺术家和艺术爱好者之间的桥梁，这个专门的空间捕捉了文化教育、社交和视觉时刻的存在。
数字行为的转变是一个转折点，更不用说经济的不确定性和对垄断的抱怨。美术馆似乎正在分崩离析。
数字艺术的新大门敞开
自疫情爆发以来，事情变得越来越复杂。
当人类与物理环境之间的互动变得糟糕时，艺术活动就被遗忘了。这一事件为艺术界关闭了一扇门，但却打开了另一扇门。
一种新鲜的艺术形式正在迅速成为主流，有望在整个行业内复兴。这种艺术形式在过去几个月席卷了互联网——不可替代的代币或 NFT。
基于去中心化、经过验证的原创性和绝对所有权的原则，NFT 社区可能成为下一代艺术表演背后的主要推动力。
NFT 对数字艺术的运作方式做出了简单而有力的改变。以前，您可以创作一件数字艺术作品，每个人都会知道您制作了它，但任何人都可以通过单击一下来复制并与全世界分享它。
这使得确定数字艺术品的原创性变得困难。也没有完美的方法来证明或转让数字作品的所有权。
有些人可能会获得支持
2021 年伦敦弗里兹艺术博览会将于 13 月 17 日至 XNUMX 日举行，伦敦最著名的艺术景点的游客人数有所下降，考虑到今年这一年度活动的参观人数创历史新高，这是一个极其矛盾的现象。 。
弗里兹伦敦艺术博览会是世界上最大的艺术活动之一，聚集了众多有趣的元素。如果一个人对艺术之美有足够的灵活性，那么他就很难忽视欣赏伦敦弗里兹艺术博览会的机会。
2021 年是该艺术活动举办的第 18 个年头，汇聚画廊、艺术家数量多达数千人。今年的主题聚焦于大流行后和英国脱欧后的世界。
艺术前进的新途径
尽管 NFT 炒作， 展会坚持其年度主题。基于加密的艺术品很少。从好的方面来说，它在伦敦的加密热潮中展示了不同的观点。
另一方面，伦敦其他地区似乎对 NFT 表现出强烈支持。
以伦敦 a/political 的 Andrei Tretyakov 为例。该基金会的目的是支持社会政治艺术家，扩大加密货币的用例并推动更多的采用。
NFT 吸引了众多企业参与者以及全球明星和影响者。许多主要拍卖行都加入了这个游戏，包括苏富比拍卖行、佳士得拍卖行、菲利普拍卖行以及大英博物馆。
此外，通过重新定义数字资产所有权，NFT 改变了艺术家的谋生方式，也吸引了人们对区块链技术的兴趣——超越投资硬币和代币。
数字艺术很热门
NFT 在艺术中流行的原因是数字艺术家可以为他们的作品创造稀缺性——这些作品仅由像素组成。
目前，现实世界的艺术家在出售作品时只能获得一次报酬。如果作品的新主人将其卖给其他人，他们就会将所有利润收入囊中，而艺术家却一无所获。 NFT 可以让创作者获得他们应得的收入。
NFT 出现在物理世界和数字世界界限模糊的时代。关于艺术是否属于实体画廊、在线画廊、甚至虚拟市场的争论日益激烈。
随着新的观点和想法塑造文化景观，对话永远不会停止。但不可否认的一点是：NFT 介入并改变了游戏规则。
来源：https://blockonomi.com/nfts-to-bring-art-exhibitions-back/
