Digital kunst og NFT'er omdefinerer "rigtig"

Som samtaler om Digital kunst og NFT'er (ikke-fungible tokens) spredes rundt om i verden, ser vi mange rynkede øjenbryn. Hvordan kan nogen overhovedet ønske sig et samleobjekt eller et kunstværk, der ikke rigtig er … ægte?

 

Men lad os bakke bussen lidt op her. Har du brug for lidt mere info vedr hvad en ikke-fungibel token egentlig er? Bare rolig, du er ikke alene. Dette hotte nye udtryk/trend har mange mennesker forvirret over, hvad det overhovedet betyder, pyt med hvorfor det er populært.

 

"Ikke-ombyttelige” betyder uerstattelig. Ah, okay, eksklusivitet. Det er en del af puslespillet. Og "token" trækker her på flere meningslag, mønt, valuta, pladsholder, enhed, tegn, symbol og souvenir. I en nøddeskal kunne en uerstattelig souvenir være et godt synonym. Og uerstattelig souvenir har værdi skrevet over det hele.

 

Ægte digital kunst

 

Så tilbage til 'virkeligheden' af NFT'er. Ville dig købe en genstand, der ikke har en fysisk tilstedeværelse? Inden du svarer, skal du overveje, at du sandsynligvis allerede har gjort det. Uanset om du har købt en digital genstand i et videospil eller dekoreret en avatar på en social platform, overgik ideen om at erhverve ting faktisk den taktile virkelighed for noget tid siden. Måske har du brugt guldmønter eller ædelstene i spillet. Måske brugte du faktisk valuta. Måske var den valuta –gisp – kryptovaluta.

 

Når grænserne mellem hvad der er ægte, for et objekt eller en form for valuta, begynder at udviskes, bliver mange mennesker meget, meget nervøse. Hvilket er forståeligt. Men i stedet for at flippe ud, så lad os tage et kig på, hvad der virkelig sker her. Springet fremad ind digital kunst og NFT'er, som vi ser i dag, er blot en ny bølge i virtuelt produktejerskab.

 

NFT'er for folk, der 'får det'

 

Kunst er i sagens natur værdsat forskelligt af hver eneste iagttager, der interagerer med den. Og en verden af ​​NFT'er vil på samme måde være befolket af skabere og forbrugere, der 'får det', hvad angår formålet eller funktionen af ​​varen.

 

Nogle ting køber vi for at forbruge, nogle ting vil vi gerne røre ved eller have på, nogle er til udstilling eller pynt. Når du visualiserer genstande, der passer til disse kategorier, så tænk på de måder, hvorpå digital kunst kan kvalificere sig i disse kategorier. Hvis du interagerer i digitale rum, kan din avatar og det billedsprog, du omgiver dig med, faktisk være mere meningsfuldt for dig end et fysisk opholds- eller arbejdsrum.

 

Så at besvare spørgsmål om, hvorfor en person ville købe digital kunst, er at undersøge, hvorfor nogen ville købe noget kunst. Fordi det bevæger dig. Fordi du gerne vil støtte og derfor se mere arbejde fra kunstneren. Fordi at eje kunsten gør dig glad. Det er en verden, der til tider må afvige fra logik og rationalitet for at eksistere i første omgang. Så det kan du fortælle alle, der spørger.

 

 

Digital kunst og betalende skabere

 

At arbejde som kunstner er notorisk svært at omsætte til en leveløn, endsige selv beskeden velstand. Så vi elsker ideen om, at en ny indkomstrigdom for skabere giver endnu en mulighed for løbende indtjening.

 

Men hvad gør det så svært for kunstnere af alle striber at holde deres ordsprogede lys tændt? De fleste kunstnere er selvstændige eller underbeskæftigede. (Sidstnævnte betyder, at de skal arbejde ét job for indkomst og udføre deres rigtige arbejde ved siden af.) Alligevel har vores samfund udviklet en forestilling om, at piratkopiering af film, tv, digitale billeder eller ethvert andet kreativt produkt ikke er teknisk tyveri. Og hvis det er tyveri, tager de noget lille fra en velhavende person, der nemt har råd til tabet.

 

Opfordringer til et stop for indholdstyveri og piratkopiering lyder ofte uoprigtigt, når de kommer fra den øverste 1 % af skaberne. Og stadig går disse opfordringer til 'pay the artists' mindst to årtier tilbage.

 

Spørgsmål om, hvad der er kunst- eller indholdstyveri, hvad kunstnere kan eller bør tjene, og hvordan vi værdsætter skabernes arbejde og de resulterende produkter, vil alle fortsætte i en overskuelig fremtid. Hvis du spørger en skaber, er mere indkomstsikkerhed altid, hver gang, det rigtige valg.

 

 

NFT'er for samlerelskere

 

I øjeblikket er den anden side af den ordsprogede mønt i NFT-verdenen samleobjekter. Ting, der egentlig ikke er kunst, i hvert fald ikke udelukkende. Ting som samlekort, memorabilia og enhver digital repræsentation af en vare, der er blevet certificeret og autentificeret som en NFT. Med hensyn til sportsmemorabilia har vi set 3D-kube-stil digitale basketballkort som inkluderer indhold som "øjeblikke" fra den fremhævede spillers bedste skud eller spil.

 

Grundlæggende kan verden af ​​NFT'er være så stor, som vi ønsker den skal være. Dette er en markedsplads, der vil have grænser begrænset af menneskelig fantasi. Det er en følelse af leg og frihed, der får dig til at tro, at alt er muligt. Måske er det en del af magien ved NFT'er i øjeblikket. At skabe et digitalt produkt og gøre det sjældent og sejt har en tiltrækning, der er ubestridelig for alle, der allerede kender det.

 

Virtuelle objekter i en minimalistisk verden

 

Du behøver ikke at kæmpe med at forkæle dig med detailterapi for at se dig omkring i dit hjem og spekulere på, hvad du egentlig har brug for at eje. Har du nogensinde oplevet købers anger, ikke på grund af et prisskilt, men simpelthen fordi du er ved at løbe tør for plads til alle dine ting?

 

Stambols visionære mener, at vi kan tage digital kunst et skridt videre og bygge virtuelle kunstgallerier at fremvise og kuratere NFT'er. Ejere får endnu et lag af værdi for deres køb ved at vise offentligt, og kunstelskere behøver faktisk ikke at eje (eller rejse for at se) en given NFT for at nyde den.

 

Vi mener, at digital kunst og NFT'er har kapacitet til at opfylde en grundlæggende menneskelige behov samtidig med at nogle af forbrugerismens fysiske og miljømæssige fodaftryk. Og selvom NFT'er ikke er uden deres egne energifodspor, er potentialet for at gøre dem miljøvenlige over tid meget lovende.

 

Blockchain bag NFT'er

 

Du har sikkert allerede hørt om den teknologi, der gør cryptocurrency mulig. Det hedder blockchain. Og selvom vi ikke dykker specifikt ned i cryptocurrency i dag, er vi nødt til at tale om blockchain-teknologi. Det er det, der muliggør sikkerheden og derfor eksklusiviteten af ​​NFT'er.

 

Kunst og samleobjekter kan svinge i værdi, ligesom de kan efterlignes eller direkte svigagtigt duplikeres. Med hensyn til fysiske genstande, som et Van Goh eller et Mickey Mantle rooky-kort, er en ekspertvurderingsmand påkrævet for at autentificere varen. Og selv eksperter kan lade sig narre. Blockchain på den anden side kan aldrig snydes eller hackes.

 

Ikke alene kan et samleobjekt eller et stykke digital kunst verificeres som autentisk, det kan betale royalties til skaberen for evigt, hver gang genstanden skifter hænder. Kan et fysisk maleri eller samlekort gøre det? Nix.

 

Dine NFT- og digitale kunstpartnere

 

Stambols fundament er baseret på en ligelig balance mellem kunst og teknologi, hvilket gør os ideelt positioneret til at hjælpe alle, der er interesseret i at skabe og administrere NFT'er.

 

Vi tror på, at skabere kan (og bør) have succes i digitale rum, selvom de ikke også er teknologiske troldmænd. Stambol kan tilbyde lidt eller meget hjælp, lige fra oprettelse af filer til at navigere i en modig ny verden af ​​digitale kunstskabere og samlere.

 

Hvis du vil chatte om digital kunst og NFT'er, nå ud med dine spørgsmål og ideer. Vi er nemme at snakke med, det lover vi.

 

Feature Image Credit: Gorodenkoff / Adobe Stock