Art Basel Miami 2023: Fenntarthatóság, hatás, Web3 innovációk és a művészet fúziója a céllal

Art Basel Miami 2023: Fenntarthatóság, hatás, Web3 innovációk és a művészet fúziója a céllal

Időbélyeg: 24. január 2024. 7:08
Forrás csomópont: 2454275

A csillogás és a csillogás közepette az éves Miami Art Week ismét mélyen hangsúlyozta a fenntarthatóságot, a hatást és a célt. A fő Art basel Az esemény visszatért a megszokott, terjengős Miami Beach-i helyszínére, ahol 277 ország 34 legjobb galériája szegélyezi a standok tömkelegét, számos művészeti vásár és VIP rendezvények sokasága, ami paradox módon a kortárs művészet gazdagságát megtestesítő eseményt hangsúlyoz.

Ahogy minden nap hajnalodik, az ironikus utóhatás felfedi a pezsgőmaradványokkal teleszórt South Beachet, amely kényeztetést a helyi közösség szorgalmasan takarítja a mulatozás után.

A klímaválságról szóló diskurzus kézzelfogható a művészeti közösségen belül, reflektorfénybe helyezve a jachtkultúra túlkapásait, a gazdag életmódot, a járművek károsanyag-kibocsátását és az eldobható vizes palackok mindenütt elterjedtségét, amelyekről az Art Basel Miami híres.

A sarkalatos kérdés azonban továbbra is fennáll: lehet-e piacképes a fenntarthatóság a művészetben? És vajon a művészet hatással lehet-e a galériákban és több mint 500-nál is több, idén Miamiba beszorult mellékeseményre: egyenlőség, sokszínűség és béke?

Tavaly egy kurátor úgy vélekedett, hogy az aktivista művészet csak néha talál kereskedelmi közönséget, de a művészek kitartóan erre fordítják energiáikat. Íme néhány olyan műalkotás és tapasztalat, amelyek pontosan ezt tették.

HATÁLY az Art Basel Miami Beach-en: Globális kortárs művészet és szellemi párbeszéd

A vásár ismét a világ minden tájáról vonzotta a művészet iránt érdeklődőket, gyűjtőket és szakembereket, és 79,000 XNUMX látogató volt szemtanúja a művészeti világ legújabb trendjeinek és fejleményeinek. Noha a figyelem nagy része arra összpontosult, hogy milyen darabokat és mennyiért adnak el a rengeteg galériában, volt néhány figyelemre méltó kivétel.

Különösen, KÖR, a feltörekvő és pályafutásuk közepén lévő kortárs művészek neves platformja, megvilágította az Art Basel Miami Beach-et. A SCOPE 170 ország több mint 38 galériájának adott otthont, egy globális együttest képviselve, átfogó képet festve a modern művészet változatos és dinamikus tájáról.

A SCOPE Miami Beach központjában a „The New Contemporary” átrium állt. Több, mint egy kiállítótér, az intellektuális diskurzus, előadások, panelbeszélgetések és wellness-tevékenységek kapcsolataként jelent meg. A művészek, kurátorok és lelkesek élénk konvergenciája mély párbeszédeket táplált a művészet kultúrával és társadalommal való találkozási pontjairól.

A Miami Beach ikonikus SCOPE falai a művészi kifejezés monumentális bizonyítékaként szolgáltak. A nagyméretű falfestmények kiterjedt vásznakként szolgáló műalkotások megrendítő reflexiókat visszhangoztak sürgető társadalmi és politikai kérdésekről, élénk árnyalataikkal és lenyűgöző narratíváikkal ragadták meg a figyelmet.

SCOPE A 2023-as Miami Beach a kortárs művészet fejlődő szellemiségének jeladója volt. A feltörekvő hangok felerősítése, a befogadó párbeszédek táplálása és a magával ragadó élmények összegyűjtése iránti elkötelezettsége megerősítette kulcsszerepét a művészeti világ jövőbeli pályájának alakításában.

Az Art Basel a hozzáférésről szól

Az „access” szót gyakran használják az Art Baselben. VIP hozzáférés, privát eseményekhez való hozzáférés, exkluzív hozzáférés: a látogatók mindig kíváncsiak arra, hogy mihez férhetnek hozzá, mely eseményekhez férhetnek hozzá, és melyek azok, amelyek elérhetetlenek.

Idén az Art Basel új kezdeményezést indított – találó elnevezéssel Hozzáférés – egy új digitális értékesítési kezdeményezés együttműködésben Arcual a jótékonykodás elősegítése a művészeti közösségen belül.

Az Access kicsiben indult, valamivel több mint egy tucat kiállítót, köztük a Pace Gallery-t, a François Ghebaly-t, a Fredric Snitzer Gallery-t és másokat, és többek között olyan művészek munkáit mutatják be, mint Hernan Bas, Katherine Bradford és Rafael Delacruz. De a szándéka jó.

A vásárlóknak legalább 10%-os adományt kell felajánlaniuk műalkotások vásárlásakor a Miami Alapítványnak vagy a Vöröskereszt Nemzetközi Bizottságának (ICRC). Az Art Basel kezdetben 25,000 XNUMX dollárt adományozott, amely egyenlő arányban oszlik meg e szervezetek között. A Miami Alapítvány három hatáskezdeményezés együttese: Arts Access Miami, LGBTQ+ Equity Fund és Racial Equity Fund.

Untitled Art: Inkluzivitás, digitális innováció és fenntartható művészet

Untitled Art, egy kiemelkedő független művészeti vásár, 2023-ban a legszélesebb körű és nemzetközileg is legváltozatosabb bemutatója volt.

Untitled Art

Az Untitled Art 2023-as programja két központi kurátori témát emelt ki: „A nemek közötti egyenlőség a művészetben” és a „Kurálás a digitális korban”. A kiállító művészek körülbelül 60%-a és a kiállítók 35%-a nőinek vagy nem binárisnak nevezte magát, hangsúlyozva, hogy a vásár a nemek közötti egyenlőségre összpontosít. Ezen túlmenően a rendezvényen az értelmes képviseletet helyezték előtérbe, 37% BIPOC, 23% latin-amerikai és 23% ázsiai művészek és kiállítók. A kiállítás világméretű kiállítóival is hangsúlyozta a különböző régiókból, köztük Ázsiából, Afrikából, a Közel-Keletről és Latin-Amerikából érkezett kiállítókkal.

Az Untitled Art felismerve a művészeti bemutatás fejlődő táját, amikor az már nem fordul meg, a technológia szerepét hangsúlyozta a „Curating in the Digital Age” témájával. Vortic, mint a vásár digitális partnere, elősegítette a kiállítói standok virtuális bővítését.

Ezenkívül a figyelemre méltó online platformok, mint pl Victoria Miro projektek és a Emelvény hozzájárult a digitális diskurzushoz, tükrözve a technológia integrációját a kortárs kurátori gyakorlatokba.

A környezetvédelemmel összhangban az Untitled Art csatlakozott a Galéria Klíma Koalíció és együttműködött Miami Beach városával annak biztosítása érdekében, hogy a bemutató ne legyen negatív hatással a városra vagy a környezetre. Az Untitled Art 2023-as kiállítása az Art Basel Miamiban, jól példázza az inkluzivitás előmozdítása, a technológiai fejlesztések felkarolása, a művészeti kritika feltörekvő hangjainak támogatása és a művészeti ökoszisztémán belüli fenntarthatóság előmozdítása iránti elkötelezettségét.

SUMM3R a PLAYGROUND-on: A Web3, a művészet és a kulturális innováció fúziója

Az Art Basel Miami a legmodernebb művészet bemutatójáról és magával ragadó élményeiről híres, idén pedig egy kiemelkedő oldal ragadta meg a résztvevőket. Alatt SUM3R at JÁTSZÓTÉR, két olyan szervezet, amely hisz az alkotók erejében és segíti őket a hatás elérésében, egyesítette erőit a vezető Web3 közösségekkel.

⅄Oᒋ⅋NOISՈᖵNOϽ és a WeCare Impact Több mint 15 úttörő művészt, vezető hatású hangokat és magával ragadó installációkat állított össze, nagy hangsúlyt fektetve a közös alkotásra, az ökoszisztéma támogatására, és lendületet adva közös küldetésüknek, hogy több érzékszerv tapasztalatait használják fel pozitív hatások létrehozására. Az éleslátó panelek és megbeszélések, amelyekben a vezetők is részt vettek /Gyors és a Web3 Familia, amely a Társadalmi hatás, a Közösség és a kultúra metszéspontjáról, valamint az alkotói marketing szerepéről a wellness és az egészségügy területén tárgyalt, elgondolkodtató digitális művészetre épült.

Különösen a CityX NFT művészeti projekt azért létezik, hogy megőrizze a figyelemre méltó ukrán avantgárd művészek veszélyeztetett művészetét, akik jelenleg alulreprezentáltak az ukrajnai háború miatt. A City X NFT Art Project célja, hogy örökre megőrizze a Városi Képtár és a Vovatanya Galéria gyűjteményeit. A forradalmár szerepeltetése WOWCube – egy tapintható Rubik-kocka-stílusú eszköz, amely színes négyzetek helyett képernyőket használ – megmutatta, milyen hatásos művészetekkel, például a CityX NFT kollekcióval lehet új, érzelmileg összekapcsoló módokon kölcsönhatásba lépni.

WowCube

Az élő művészet rajongóit ENSZ-díjas művészként jutalmazták Marco Santini lendületes alkotásait keltette életre. A résztvevők belemerültek a művészeti utazásokba, amelyek olyan kulcsfontosságú témák köré épültek, mint az éghajlati igazságosság és a nemek közötti egyenlőség. AR és digitális műalkotások innen Chroma Link Collective Stacy Ant és Carmilla Sumantry képviselte, ill VideOrbit Isabelle Udo alapította, aki Katja Perexszel együttműködött, és számos más figyelemre méltó közreműködő, mint Fatima Hossanini, Marjan Moghaddam, Elyx, David Lindberg, Isla Moon, a Sovereign Nature és Marina Zayed.

Tovább gazdagították az élményt a Si-Her.live élőben közvetített interjúk, amelyek az alkotók reflektorfényébe kerültek, és feltárták a művészi törekvéseiket megalapozó narratívákat. Egy speciális szegmens Igazi csillagokEmily Carrig a művészi tájat újradefiniáló, úttörő projektekre is rávilágított. Az esemény közös középpontjában a Ezer Arc, egy közösség által vezérelt finanszírozási platform a hatásvezérelt női alapítók finanszírozására, rávilágítva arra, hogy a női alapítók miként hatnak az induló vállalkozásokra.

A jelenlévők a DJ-kollektíva élő szettjének ritmusaira groováltva zárták az élményt NEXUS, amely a város lüktető energiáját tükrözte, és felerősítette a rendezvény multiszenzoros élményét.

Viseld a jövőt a Nolcha Show-kkal: A művészet, a fenntarthatóság és a divat ütközése

Az Art Basel Miami egy úttörő divatbemutatónak volt tanúja, amely zökkenőmentesen ötvözte a művészetet a fenntartható stílussal. A tisztelt fenntartható divatbemutatóterem kurátora, Viseld a Jövőt, az esemény együttműködésben valósult meg Nolcha műsorok, amely az avantgárd divattervezők felfedezéséről híres.

Az ikonikus Sagamore South Beachen, a Miami kulturális reneszánszának szinonimájaként működő eredeti Art Hotelben tartott esemény sajtósok, kereskedők, stylistok és iparági befolyásolók tömegét vonzotta. Az est fénypontja volt AKS MATHUR's kollekció, ahol a bőrt vászonná alakították át az élénk kifejezés érdekében. Alkotásai, amelyeket olyan hírességek díszítettek, mint Sofia Reyes, prémium minőségű, kézműves bőrárut mutattak be, amely ragyogást sugároz.

A Lunaversoul lelkes, kézzel készített ékszerei adták a csábítást, mindegyik a kézműves elegancia egyedi történetét meséli el. Aflé Bijoux tovább gazdagították a narratívát Adinkra karkötőikkel, ünnepelve a kultúrát és a szeretetet, miközben átlépték a kulturális határokat.

Nandanie modern csavart mutatott be a női nyakruháknak, kifinomult megjelenést kínálva New Yorkban, olasz anyagokból. Terveiket olyanok díszítették, mint a Miami Heat Josh Richardson, a klasszikus Pearl nyakkendőben DJ, és olyan figyelemre méltó alakok, mint Doctor Jarrett Schanzer és Valentino Bornancini énekes.

A Nolcha Shows és a Wear the Future együttműködése a Sustainable Fashion Art Showcase-ben csúcsosodott ki, amely túlmutat a puszta divaton. Ez egy művészi narratíva volt, amely a fenntartható eleganciát, a művészi kifejezésmódot és a zöldebb jövő iránti közös elkötelezettséget helyezte a középpontba.

Sok lépés a helyes irányba

Az Art Basel Miami 2023 átlépte a hagyományos művészeti kiállítások határait, utat törve a fenntarthatósághoz, a digitális innovációhoz és a társadalmi hatásokhoz.

A SCOPE monumentális megnyilvánulásaitól az olyan úttörő kezdeményezésekig, mint az Access, és a PLAYGROUND-nál a SUMM3R határokat feszegető tapasztalataiig, az esemény a művészi és a cél szimfóniája volt.

Bebizonyította, hogy a művészet nem csupán a társadalom tükörképe, hanem a változás erőteljes katalizátora, és mindannyiunkat arra ösztönöz, hogy képzeljük el újra, újítsuk meg és fogadjuk el a jövőt, ahol a művészet és a cél kéz a kézben járnak.

Ahogy a nap lenyugszik Miami nyüzsgő kirakatán, ez egy hangzatos üzenetet hagy számunkra: a művészet továbbra is képes narratívákat formálni, mozgalmakat inspirálni, és utat nyitni egy befogadóbb és fenntarthatóbb világ felé.

Időbélyeg:

Még több Adatgazdaság