Sztuka cyfrowa i NFT redefiniują „prawdziwe”

Jako rozmowy o sztuce cyfrowej i NFT (tokeny niewymienialne) rozprzestrzeniać się na całym świecie, widzimy wiele zmarszczonych brwi. Jak ktoś może chcieć kolekcjonowania lub dzieła sztuki, które tak naprawdę nie jest… prawdziwe?

 

Ale cofnijmy trochę autobus tutaj. Potrzebujesz więcej informacji na temat czym właściwie jest niezamienny token? Nie martw się, nie jesteś sam. Ten gorący nowy termin/trend ma wiele osób zdezorientowanych tym, co w ogóle oznacza, nieważne, dlaczego jest popularny.

 

"Nie zamienny” oznacza niezastąpiony. Ach, ok, wyłączność. To kawałek układanki. I „token” tutaj się czerpie wiele warstw znaczenia, moneta, waluta, zastępczy, jednostka, znak, symbol i pamiątka. Jednym słowem niezastąpiona pamiątka może być dobrym synonimem. A niezastąpiona pamiątka ma na sobie wypisaną wartość.

 

Prawdziwa sztuka cyfrowa

 

Wróćmy więc do „rzeczywistości” NFT. By ty kupić przedmiot, który nie ma fizycznej obecności? Zanim odpowiesz, zastanów się, że prawdopodobnie już to zrobiłeś. Niezależnie od tego, czy kupiłeś przedmiot cyfrowy w grze wideo, czy udekorowałeś awatara na platformie społecznościowej, pomysł na zdobycie rzeczy jakiś czas temu przekroczył rzeczywistość dotykową. Może wydałeś złote monety lub klejnoty w grze. Może wydałeś rzeczywistą walutę. Może tą walutą była kryptowaluta „gasp”.

 

Kiedy granice między tym, co prawdziwe, dla przedmiotu lub formy waluty, zaczynają się zacierać, wielu ludzi bardzo się denerwuje. Co jest zrozumiałe. Ale zamiast wariować, spójrzmy, co naprawdę się tutaj dzieje. Skok naprzód w Sztuka cyfrowa a NFT, które obserwujemy dzisiaj, to tylko nowa fala w posiadaniu wirtualnych produktów.

 

NFT dla osób, które „dostają”

 

Sztuka jest z natury inaczej oceniana przez każdego obserwatora, który z nią wchodzi w interakcję. Świat NFT będzie podobnie zaludniony przez twórców i konsumentów, którzy „rozumieją” cel lub funkcję przedmiotu.

 

Niektóre rzeczy kupujemy do konsumpcji, niektóre rzeczy, które chcemy dotykać lub nosić, niektóre są do ekspozycji lub dekoracji. Kiedy wizualizujesz przedmioty pasujące do tych kategorii, zastanów się, w jaki sposób sztuka cyfrowa może zakwalifikować się do tych kategorii. Jeśli wchodzisz w interakcję w przestrzeni cyfrowej, twój awatar i obrazy, którymi się otaczasz, mogą mieć dla ciebie większe znaczenie niż fizyczna przestrzeń do życia lub pracy.

 

Tak więc, aby odpowiedzieć na pytania dotyczące tego, dlaczego dana osoba kupiłaby sztukę cyfrową, należy zbadać, dlaczego ktoś kupiłby jakąkolwiek sztukę. Ponieważ cię porusza. Ponieważ chcesz wesprzeć, a zatem zobaczyć więcej prac artysty. Ponieważ posiadanie sztuki sprawia, że ​​jesteś szczęśliwy. To świat, który musi czasami odejść od logiki i racjonalności, aby zaistnieć. Więc to możesz powiedzieć każdemu, kto o to poprosi.

 

 

Twórcy sztuki cyfrowej i płatności

 

Praca artysty jest notorycznie trudna do przełożenia na utrzymanie, a co dopiero skromny dobrobyt. Dlatego podoba nam się pomysł, że nowa sfera dochodów dla twórców zapewnia jeszcze jedną opcję stałego przychodu.

 

Ale co sprawia, że ​​artystom wszelkiego rodzaju jest tak trudno utrzymać przysłowiowe światło? Większość artystów pracuje na własny rachunek lub pracuje w niepełnym wymiarze. (To ostatnie oznacza, że ​​muszą wykonywać jedną pracę dla dochodu i wykonywać swoją prawdziwą pracę na boku). Jednak w naszym społeczeństwie wykształciło się przekonanie, że piractwo filmów, telewizji, obrazów cyfrowych lub jakiegokolwiek innego kreatywnego produktu nie jest technicznie kradzieżą. A jeśli to kradzież, zabierają coś malutkiego zamożnej osobie, która z łatwością może sobie na to pozwolić.

 

Wezwania do zaprzestania kradzieży treści i piractwa często brzmią obłudnie, gdy pochodzą od 1% najlepszych twórców. A jednak te apele o „zapłatę artystom” sięgają co najmniej dwóch dekad.

 

Pytania dotyczące tego, co stanowi kradzież dzieł sztuki lub treści, co artyści mogą lub powinni zarobić oraz jak cenimy pracę twórców i powstałe produkty, będą kontynuowane w dającej się przewidzieć przyszłości. Jeśli jednak spytasz twórcę, większe bezpieczeństwo dochodu jest zawsze, za każdym razem, właściwym wyborem.

 

 

NFT dla miłośników kolekcjonowania

 

Obecnie drugą stroną przysłowiowej monety w świecie NFT są przedmioty kolekcjonerskie. Przedmioty, które tak naprawdę nie są sztuką, przynajmniej nie tylko. Rzeczy takie jak karty kolekcjonerskie, pamiątki i wszelkie cyfrowe reprezentacje przedmiotu, który został certyfikowany i uwierzytelniony jako NFT. Jeśli chodzi o pamiątki sportowe, widzieliśmy styl kostki 3D cyfrowe karty do koszykówki które zawierają treści, takie jak „momenty” z najlepszych ujęć lub przedstawień polecanego gracza.

 

Zasadniczo świat NFT może być tak duży, jak byśmy tego chcieli. To rynek, który będzie miał granice ograniczone ludzką wyobraźnią. To poczucie zabawy i wolności, które sprawia, że ​​myślisz, że wszystko jest możliwe. Może to w tej chwili część magii NFT. Tworzenie produktu cyfrowego i uczynienie go rzadkim i fajnym ma urok, którego nie można zaprzeczyć każdemu, kto już to wie.

 

Wirtualne obiekty w minimalistycznym świecie

 

Nie musisz zmagać się z nadmierną terapią detaliczną, aby rozejrzeć się po domu i zastanawiać, co naprawdę musisz mieć. Czy kiedykolwiek doświadczyłeś wyrzutów sumienia kupującego, nie z powodu ceny, ale po prostu dlatego, że brakuje Ci miejsca na wszystkie swoje rzeczy?

 

Wizjonerzy ze Stambol uważają, że możemy pójść o krok dalej i budować sztukę cyfrową wirtualne galerie sztuki do prezentacji i kuratorowania NFT. Właściciele zyskują jeszcze jedną warstwę wartości za swój zakup, wyświetlając publicznie, a miłośnicy sztuki nie muszą faktycznie posiadać (ani podróżować, aby zobaczyć) dany NFT, aby się nim cieszyć.

 

Uważamy, że sztuka cyfrowa i NFT są w stanie sprostać podstawowa ludzka potrzeba przy jednoczesnym zajęciu się niektórymi fizycznymi i środowiskowymi śladami konsumpcjonizmu. I chociaż NFT nie są pozbawione własnego śladu energetycznego, z czasem potencjał uczynienia ich przyjaznymi dla środowiska jest bardzo obiecujący.

 

Blockchain za NFT

 

Prawdopodobnie słyszałeś już o technologii, która umożliwia korzystanie z kryptowalut. To jest nazwane blockchain. I chociaż dzisiaj nie zagłębiamy się konkretnie w kryptowaluty, musimy porozmawiać o technologii blockchain. To właśnie umożliwia bezpieczeństwo, a tym samym wyłączność NFT.

 

Wartość dzieł sztuki i przedmiotów kolekcjonerskich może się zmieniać, podobnie jak można je naśladować lub wręcz nieuczciwie powielać. Jeśli chodzi o przedmioty fizyczne, takie jak karta Van Goh lub nowicjusz Mickey Mantle, do uwierzytelnienia przedmiotu wymagany jest ekspert rzeczoznawca. A nawet ekspertów można oszukać. Z drugiej strony Blockchaina nigdy nie da się oszukać ani zhakować.

 

Przedmiot kolekcjonerski lub dzieło sztuki cyfrowej można nie tylko zweryfikować jako autentyczne, ale także przekazać twórcy tantiemy na zawsze za każdym razem, gdy przedmiot zmienia właściciela. Czy fizyczny obraz lub karta kolekcjonerska może to zrobić? Nie.

 

Twoi partnerzy NFT i sztuki cyfrowej

 

Fundament Stambol opiera się na równej równowadze sztuki i technologii, co sprawia, że ​​jesteśmy idealnie przygotowani do pomocy wszystkim zainteresowanym tworzeniem i zarządzaniem NFT.

 

Wierzymy, że twórcy mogą (i powinni) odnosić sukcesy w przestrzeni cyfrowej, nawet jeśli nie są jednocześnie czarodziejami technologii. Stambol może zaoferować niewielką lub dużą pomoc, od tworzenia plików po nawigację po nowym, wspaniałym świecie twórców i kolekcjonerów sztuki cyfrowej.

 

Jeśli chcesz porozmawiać o sztuce cyfrowej i NFT, dotrzeć do swoich pytań i pomysły. Łatwo się z nami rozmawia, obiecujemy.

 

Źródło obrazu funkcji: Gorodenkoff / Adobe Stock