Relatório E&Y sobre a ascensão da publicação musical na Índia: reflexões de uma perspectiva de DPI

Todos os anos, uma comunidade diversificada de mais de 40,000 criadores musicais na Índia produz notáveis ​​20,000 a 25,000 músicas originais! Este setor contribui substancialmente para a receita da Índia, representando mais de INR 12,000 crore, traduzindo-se em aproximadamente 6% de toda a indústria de mídia e entretenimento. A indústria de publicação musical do país cresceu significativamente, atingindo INR 845 milhões durante o ano fiscal de 2022-23. Estes são alguns destaques do relatório recentemente divulgado pela E&Y intitulado 'A ascensão da publicação musical na Índia'com base em números do Sociedade indiana de direito performático (IPRS) (a sociedade de direitos autorais preocupada com a publicação musical). Conforme explicado por Ashish Pherwani, parceiro de mídia e entretenimento da E&Y Índia, o relatório visa capturar o estado da publicação musical na Índia, seu potencial de mercado e (talvez o primeiro desse tipo na Índia) os resultados da pesquisa com 500 empresas musicais. criadores. O relatório da E&Y é uma leitura bastante interessante e definitivamente uma iniciativa necessária à luz da crescente indústria musical na Índia, especialmente à luz da negócio de streaming em expansão no país. No entanto, o relatório é notável pela discussão sobre o “sector não organizado” (como o relatório o classifica), que não recebeu reconhecimento suficiente em relatórios anuais divulgados anteriormente por IFPI, IMI, PwC, Deloitte, KPMG, etc. Esta postagem se aprofundará nas discussões em torno do cumprimento dos DPI e das implicações descritas no relatório.

Um apelo a uma rede de segurança social melhorada

A parte mais interessante do relatório é o Capítulo 5, que analisa a rede de segurança social existente à disposição dos músicos. Ao contrário de alguns países que oferecem planos de pensões para criadores com mais de 60 anos, muitos na Índia carecem de fundos de previdência e de segurança social. O relatório salienta que oportunidades únicas de plantão, como sessões de trabalho, concertos, apresentações, etc., são as principais fontes de emprego para estes artistas, fazendo dos royalties a sua principal fonte de rendimento. Embora não diretamente ligado, a natureza gig do emprego provavelmente resultaria no emprego de artistas e compositores populares com mais frequência do que os relativamente menos conhecidos. 

Isto ressoa fortemente com a realidade sobre a situação económica dos artistas, tal como apontada por Javed Akhtar no seu (agora com uma década!) discurso no Parlamento ao apresentar o Projeto de Lei (Emenda) de Direitos Autorais de 2012. Embora o relatório aponte que existem certos esquemas governamentais para artistas e promoção da arte e da cultura, como o Regime de Pensões e Fundo de Previdência de Artistes, o relatório apela a mais atenção à necessidade de assistência financeira aos criadores de música, cuja necessidade se tornou evidente durante a pandemia da COVID-19.

A Perspectiva da Política Governamental

A natureza do emprego temporário (de plantão) da indústria musical leva o relatório a apontar a implementação de regimes especiais em alguns países, como o Código de Segurança Social Francês, Artigo L.382-1, Esquema alemão de 1983 para artistas e Códigos trabalhistas latino-americanos. Estas iniciativas, juntamente com sistemas de incentivos temporários de vários outros países em todo o mundo, foram úteis para incentivar os trabalhadores temporários que ficaram desempregados durante a pandemia da COVID-19 nos seus respectivos países. 

Comparando isto com as iniciativas do governo indiano, as iniciativas são bastante intermediárias. A ajuda pecuniária fornecida parece estar correta do ponto de vista do governo. Para assistência, os fundos liberado ao abrigo dos diferentes regimes durante a pandemia de COVID-19 são os seguintes:

Uma doação de INR 54.62 crores é o que o Ministério da Cultura e Turismo parece ter concedido na sua tentativa de apoiar artistas durante a Covid-19! 

Embora todas as iniciativas existam, a implementação eficaz continua a ser insuficiente. Embora as subvenções pareçam ter sido divulgadas, faltavam informações sobre o cumprimento eficaz para atingir o seu público-alvo. Os esforços individuais e pessoais, incluindo a facilitação de vínculos de trabalho internacionais, foram mais acessíveis durante o período da COVID-19 para artistas em dificuldades do que iniciativas e ajuda governamental, conforme refletido no Este artigo por The Wire. 

Para além das medidas acima tomadas durante a pandemia, o Ministério tem outros regimes de assistência financeira aos artistas. Por exemplo, a 'Assistência Financeira para Artistas Veteranos' destina-se a artistas e académicos idosos que enfrentam dificuldades financeiras, a fim de melhorar as suas condições socioeconómicas. Mas como e quanto desses fundos foram realmente utilizados? Como é evidente a partir dados liberados pelo Rajya Sabha em dezembro de 2022, parece haver uma lacuna em termos do montante atribuído no regime e do montante efetivamente utilizado. 

Ano financeiro	Fundo alocado BE/RE (Rs. em crore)	Fundo liberado/gasto (Rs. em crore)
2019-2020	21.15	18.17
2020-2021	12.36	8.71
2021-2022	17.27	15.42
2022-2023 (até 08.12.2022/XNUMX/XNUMX)	19.90	4.29

Isso reflete boas diferenças de INR 2.98, 4.19 e 1.85 crores na alocação de fundos e nos gastos reais para o bem-estar dos artistas! Isto é preocupante, dado que muitos destes artistas não conseguem obter os fundos que lhes são destinados.

Receitas versus contribuições do IPRS: uma disparidade? 

Deixando de lado as medidas do governo, o registo junto do IPRS na Índia deverá beneficiar os artistas, uma vez que a organização permite a cobrança de royalties através de licenciamento e garante a distribuição justa dos royalties arrecadados entre autores, compositores e editores, proporcionando assim uma via crucial para apoio financeiro. e reconhecimento na indústria.

O IPRS está claramente numa tendência ascendente como organização representativa, com as suas receitas a crescer ao longo dos anos (anteriormente abrangidas SUA PARTICIPAÇÃO FAZ A DIFERENÇA). A receita do IPRS aumentou 79.7% ano a ano, passando de INR 313.8 milhões para INR 564 milhões! Embora os IPRS tenham expandido as suas receitas, apoiados pelos esforços do Governo da Índia para proteger os DPI da indústria musical (destacado numa cobertura ToI SUA PARTICIPAÇÃO FAZ A DIFERENÇA), ainda há muito a fazer para aqueles que representa. 

Apesar das alegações de distribuição de mais de INR 393 milhões durante a COVID-19, o relatório destaca o forte contraste com as nações estrangeiras, onde a Índia está visivelmente atrasada no fornecimento de medidas de segurança social adequadas aos seus músicos. Embora o IPRS tenha contribuído durante a COVID, também ganhou muito dinheiro, e o relatório não especifica o montante realmente desembolsado como royalties aos membros do IPRS.

Royalties para ganhar, sem compradores?

Uma verdadeira preocupação que emerge das conclusões do relatório é a baixa aceitação de royalties por parte dos criadores de música. Uma obra goza de proteção durante toda a vida dos músicos e compositores e depois durante sessenta anos postumamente. E, como fica evidente pela situação discutida acima, os royalties aqui não são apenas um contracheque, mas também um plano de aposentadoria para os criadores e um legado para seus herdeiros. No entanto, parece que nem todos saltaram para a molheira, já que apenas cerca de 13,500 dos cerca de 60,000 criadores de música se registaram no IPRS.  

Destacando os problemas

Os problemas globais da indústria musical destacados no relatório podem ser classificados como, em primeiro lugar, o facto de os artistas não se registarem e, em segundo lugar, o facto de os IPRS não conseguirem obter os devidos royalties.

Para o primeiro, um dos aspectos é a falta de clareza suficiente entre os artistas envolvidos relativamente à titularidade dos seus direitos. Grupos industriais destacam que muitos criadores desconhecem os seus direitos e que a monetização depende do registo do seu trabalho na Sociedade. O relatório destaca que, embora os editores possam registar-se em nome dos autores no IPRS, os pagamentos só são possíveis se os autores também estiverem registados individualmente. Isto leva a outro problema, ou seja, o complicado processo de registo no âmbito do IPRS. Esta é uma parte interessante, especialmente à luz do comentário de Anupam Roy no relatório (página 37), de que os artistas muitas vezes negligenciam o registo dos seus trabalhos devido ao complicado processo de registo individual de cada composição. Ele também recomendou que um sistema de registro automatizado, como um e-mail de confirmação com opção de registro com um clique, poderia encorajar mais autores a registrar seus trabalhos de forma eficiente.

Para a segunda parte, merecem destaque as questões e estatísticas levantadas sobre compliance no relatório:

1. Debate sobre pagamento de direitos de publicação

O relatório afirma que há incerteza quanto à necessidade de pagar os direitos de publicação, especialmente no contexto das emissoras de rádio, e observa que esta questão tem estado sob escrutínio judicial há uma década. No entanto, a citação para esta afirmação diz simplesmente “dados internos”, o que é claramente problemático, uma vez que restringe a transparência verificável para determinar a veracidade e objectividade da fonte. 

2. Justificativa pouco clara para royalties de publicação separados

Um ponto significativo de discórdia surge da falta de consenso sobre por que são necessários royalties separados para direitos de publicação. Algumas entidades, incluindo 796 canais de televisão, 1,033 estações de rádio e grandes prestadores de serviços digitais na Índia, questionam a necessidade de pagamentos distintos, citando a ambiguidade jurídica ou a crença de que os seus pagamentos existentes por gravações sonoras cobrem os direitos de publicação.

3. Infraestrutura insuficiente para determinação de royalties

A indústria editorial musical enfrenta um desafio substancial na obtenção, limpeza, processamento e determinação de royalties. Este processo complexo requer múltiplas intervenções tecnológicas, dificultando uma gestão eficiente de royalties. No entanto, este desafio também representa uma oportunidade para a Índia, conhecida pelos seus serviços administrativos de alta qualidade, desenvolver e operar sistemas globais de licenciamento e distribuição de royalties.

4. Não participação de empresas musicais no IPRS

Apesar da importância do IPRS na cobrança de royalties, duas grandes empresas musicais que possuem direitos de publicação não são membros do IPRS. Além disso, algumas organizações argumentam que o IPRS apenas recolhe a parte dos direitos autorais dos autores, acrescentando outra camada de complexidade ao cenário.

Pensamentos e Reflexões

Este relatório lembra vagamente o Relatório de 2017 do BCG sobre música na cidade de Nova York. Na minha leitura, contribui adequadamente para a compreensão prática das tendências, economia e oportunidades atuais na indústria musical na Índia, especialmente no domínio da segurança social. 

E quanto às áreas que poderiam precisar de mais luz/melhorias? Embora o relatório pretenda ser e seja, até um nível significativo, altamente abrangente e mais inclusivo, a categorização do “sector não organizado” ainda é ambígua. Embora algumas referências estatísticas no relatório incluam o sector não organizado, outras são desprovidas dele. Isto dificulta as afirmações devido à volatilidade dos subconjuntos da população que estão a ser incluídos ou excluídos quando são obtidos dados diferentes. Por exemplo, embora o desorganizado seja inclusivo na maioria das afirmações estatísticas do relatório, a estatística da página 7: “A cada ano, 20,000 a 25,000 canções originais são feitas por mais de 40,000 criadores musicais na Índia” o exclui explicitamente. Da mesma forma, na página 9: “Mais de 10 milhões de eventos ao vivo e casamentos, a maioria dos quais consomem música”. exclui o setor não organizado mais uma vez. As opiniões dos músicos pertencentes a sociedades de cobrança encontraram lugar no relatório, embora pertençam ao sector não organizado, mas aqueles que não possuem tais associações permanecem sob o manto da obscuridade. Isto por si só destaca a quase impossibilidade de alcançar uma cobertura abrangente no nosso país diversificado, onde a maioria dos músicos profissionais e comercialmente activos permanece envolta na obscuridade. 

Independentemente disso, é um relatório interessante pela sua iniciativa e profundidade e é provável que traga muito mais sobre o nosso país para a discussão pública. Existe uma necessidade premente de elevar as capacidades de educação musical na Índia, dada a actual desorganização e falta de padronização neste campo, e o seu relatório faz a sua parte nos esforços para transmitir esta urgência às partes interessadas.

(Tobrigado a Achille Forler, que contribuiu para este relatório, por nos direcionar para ele e destacar o capítulo 5 em particular.) 

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• Fonte: https://spicyip.com/2024/02/ey-report-on-the-rise-of-music-publishing-india-reflections-from-an-ipr-perspective.html