Ali lahko Crypto preoblikuje umetnost? Ne brez odprave ene velike napake

Kot umetnik in nekdo, ki spremlja razvoj kripto tehnologije, je bila eksplozija priljubljenosti in prodaje NFT-jev, ki se je zgodila v začetku tega leta, za moje oči vznemirljiv spektakel.

Tako kot mnogi sem bil tudi jaz ambivalenten, ko sem gledal sramežljivo (oprosti, Beeple) upodobljeno umetnost, ki se prodaja za milijone dolarjev. Nekatere publikacije in navdušenci na Twitterju so razglasili, da smo prispeli in da se je umetnost za vedno spremenila. Drugi so zmedeni kričali pred zasloni svojih računalnikov: »to je samo GIF«. Gledali smo mehurček. Naredil sem pokovko.

I. dejanje, I. prizor je prišel do konca, ocenimo škodo.

Na vrhuncu v začetku maja, medtem ko je ETH trgoval na rekordnih vrednostih, je 7-dnevna prodaja NFT dosegla $ 176 milijonov in so se od takrat v zadnjem mesecu in pol zmanjšale na dobrih 10 do 20 milijonov $/teden. V primerjavi z izhodiščem okoli 2 milijona dolarjev na teden do leta 2021 je to izjemen nov status quo, če se bo ohranil.

Kljub temu, da je bila nespremenjena prodaja NFT-jev dovolj za pašo, se mi je zdelo, da so na koncu manj vznemirljive kot nekatere bolj nenavadne inovacije na stičišču umetnosti in verige blokov. Naš izvršni direktor Josh je zapisal košček o tem za njegov substack na podlagi nekaterih pogovorov, ki smo jih imeli okoli JDI o tej temi.

Množica »to je samo GIF« je imela prav. NFT-ji so večinoma samo posnemali dinamiko prodaje tradicionalnih umetnin. Stranka X kupi kos Z od slavnega umetnika Y z digitalnim pridihom. Ooo-la-la, whoopty-do.

Iz tega razloga so bile za nas nekatere bolj vznemirljive platforme asinhronizirana umetnost, ki je NFT razširil v nov medij z digitalnimi plastmi, Niftex, ki omogoča delno trgovanje z NFT, in čas, prodaja začetnih ponudb pesmi (ISO), ki podpirajo verigo blokov, kjer lahko oboževalci kupijo deleže avtorskih honorarjev za pesem.

Umetnost ima razvpiti problem dolgega repa, verjetno star toliko kot slikanje s prsti. Nekaj ​​umetnikov pretirano obogati, medtem ko jih večina uteleša stereotip sestradanega umetnika, o srednji poti pa je malo govora.

Umetnost in glasba sta bili v zgodovini tudi hranilišče posrednikov: galerij, platform, založb, menedžerjev, agentov, prizorišč, odvetnikov in raznih drugih jastrebov. Hecam se. Te stranke zagotavljajo dragocene storitve, a umetnik prepogosto ostane le malo v rokah. Lahko slišite Micka Jaggerja, ki je leta 1969 to razlagal bolj znanstveno.

Moje zanimanje in zanimanje drugih prijateljev umetnikov in glasbenikov (večinoma željnih prebivalcev z dolgega repa) je bilo, kako bi bilo mogoče premakniti bolj nadarjene umetnike tudi iz dolgega repa, da bi s svojim delom vsaj zaslužili dohodek, ki je primeren za življenje.

Tehnologija je že bila velik pospeševalec tega procesa s platformami, kot so Etsy, Youtube, TikTok, Patreon in Spotify, ki izvajalcem brez dostopa do tradicionalnih institucij ponujajo nove načine za povečanje sledilcev in uspeh. Čeprav so korak v pravo smer, te platforme pogosto poustvarijo isto dinamiko dolgega repa, medtem ko imajo nad svojimi atomiziranimi umetniki izjemno moč. Mnogi na koncu dajo prednost interesom oglaševalcev pred njihovimi ustvarjalci.

Kljub temu verjamem, da smo še vedno na sredini spremembe tržne moči, ki je naklonjena decentraliziranim umetnikom, in nenavadno je, da je lahko kripto nepričakovana pridobitev, na katero je umetnik čakal.

Nekatere možnosti tukaj vključujejo porazdeljene avtonomne organizacije (DAO), ki umetnikom omogočajo kolektivno pogajanje, ali porazdeljene platforme, ki jih upravljajo njihovi uporabniki. Ta prostor je v povojih, vendar se že pojavlja nekaj zanimivih podjetij, vključno z audius in Odiseja. Vrh kreativne ledene gore se komajda še ni opehal.

Kot nekdo, ki ima vpogled v notranjost ekonomije vizualnih in avdio umetnikov, trenutno ustvarjalno gospodarstvo ni nekaj, kar bi želel vsem naenkrat, vendar sem prepričan, da gremo v pravo smer.

Obstaja samo en moteč problem.

Povprečen človek se še vedno zdrzne ob sami omembi kripto. Del razloga za toliko skepticizma, morda celo odpora do teh nastajajočih tehnologij pri ustvarjalcih je komunikacijska napaka velikih razsežnosti.

Usodna napaka v tem prostoru? Podjetja poskušajo razložiti, kako delujejo NFT, njihov odnos do verige blokov, nato pa uporabnik skoči skozi vrsto obročev, da začne uporabljati platformo. Toda kot smo vedno govorili pri JDI: ne govori mi, kaj počneš… povej mi, kaj počneš ZAMENE.

Ko pripoved vodi do osnovne tehnologije in mehanike izdelka, je stranka po definiciji pomožna oseba pri celotnem prizadevanju. Predstavljajte si, da Steve Jobs predstavi prvi iPhone z enourno razlago o vsaki komponenti telefona in o tem, kako deluje. Ko čez dve uri končno prižge zadevo, misliš, da je kdo na nogah in ploska?

Seveda ne. Platforme Creator Economy 1.0 so nastale s sporočili, kot so »Oddaj sebe«, »Glasba za vsakogar«, »Približamo vas ljudem in stvarem, ki jih imate radi«. Če naj nove platforme presežejo trenutne velikane, ki prevladujejo v teh kategorijah, morajo svoj tržni fokus preusmeriti s tehnologije, ki jo uporabljajo, na ljudi, ki jim služijo, oboževalce in umetnike.

Source: https://medium.com/the-superposition/can-crypto-reshape-art-not-without-fixing-one-major-flaw-3d62726d4e68?source=rss——-8—————–cryptocurrency