Dijital Sanat ve NFT'ler 'Gerçek'i Yeniden Tanımlıyor

Dijital Sanat hakkında konuşmalar ve NFT'ler (değiştirilemez belirteçler) dünya çapında çoğalıyor, çok fazla çatık kaş görüyoruz. Biri gerçekten… gerçek olmayan bir koleksiyon veya sanat eserini nasıl isteyebilir?

 

Ama burada otobüsü biraz geriye alalım. hakkında biraz daha bilgiye mi ihtiyacınız var? aslında ne tür bir karşılıksız jeton? Endişelenme, yalnız değilsin. Bu sıcak yeni terim/trend ne anlama geldiği konusunda pek çok insanın kafasını karıştırıyor, neden popüler olduğu bir yana.

 

"Aynen” yeri doldurulamaz demektir. Ah, tamam, ayrıcalık. Bu bulmacanın bir parçası. Ve burada "belirteç" çoklu anlam katmanları, madeni para, para birimi, yer tutucu, birim, işaret, sembol ve hatıra. Özetle, yeri doldurulamaz bir hatıra iyi bir eş anlamlı olabilir. Ve yeri doldurulamaz hatıranın her yerinde yazılı bir değer var.

 

Gerçek Dijital Sanat

 

Öyleyse, NFT'lerin 'gerçekliğine' geri dönelim. İstemek sen fiziksel varlığı olmayan bir nesne satın almak? Cevap vermeden önce, muhtemelen zaten sahip olduğunuzu düşünün. Bir video oyununda dijital bir öğe satın almış veya sosyal bir platformda bir avatar süslemiş olsanız da, bir şeyler edinme fikri aslında bir süre önce dokunsal gerçekliği aştı. Belki oyun içi altın paralar veya değerli taşlar harcadınız. Belki gerçek para birimini harcadınız. Belki de bu para birimi –gasp– kripto para birimiydi.

 

Bir nesne veya bir para birimi için gerçek olan arasındaki sınırlar bulanıklaşmaya başladığında, birçok insan çok ama çok gerginleşir. Hangisi anlaşılabilir. Ama çıldırmak yerine, burada gerçekten neler olduğuna bir bakalım. içinde ileriye sıçrama dijital Sanat ve bugün gördüğümüz NFT'ler, sanal ürün sahipliğinde yalnızca yeni bir dalgadır.

 

'Anlayan' İnsanlar için NFT'ler

 

Sanat, onunla etkileşime giren her gözlemci tarafından doğası gereği farklı şekilde değerlendirilir. Ve NFT'ler dünyası, benzer şekilde, öğenin amacı veya işlevi söz konusu olduğunda, onu 'anlayan' yaratıcılar ve tüketiciler tarafından doldurulacaktır.

 

Tüketmek için aldığımız bazı şeyler, dokunmak veya giymek istediğimiz şeyler, bazıları ise sergilemek veya süslemek için. Bu kategorilere uyan öğeleri görselleştirirken, dijital sanatın bu kategorilerde nasıl değerlendirilebileceğini düşünün. Dijital alanlarda etkileşime giriyorsanız, avatarınız ve etrafınızdaki görüntüler sizin için fiziksel bir yaşam veya çalışma alanından daha anlamlı olabilir.

 

Dolayısıyla, bir kişinin neden dijital sanatı satın alacağına ilişkin soruları yanıtlamak, herhangi bir sanatı neden satın alacağını keşfetmektir. Çünkü seni harekete geçiriyor. Çünkü desteklemek ve bu nedenle sanatçıdan daha fazla eser görmek istiyorsunuz. Çünkü sanata sahip olmak sizi mutlu ediyor. İlk etapta var olmak için zaman zaman mantıktan ve rasyonellikten ayrılması gereken bir dünya. Yani soran herkese söyleyebileceğin şey bu.

 

 

Dijital Sanat ve Ödeme Yapan İçerik Üreticileri

 

Bir sanatçı olarak çalışmanın, bırakın mütevazı bir refahı bile, yaşayan bir ücrete çevirmesi herkesin bildiği gibi zordur. Bu nedenle, içerik oluşturucular için yeni bir gelir alanının, sürekli gelir için bir seçenek daha sağladığı fikrini seviyoruz.

 

Fakat her türden sanatçının meşhur ışıklarını açık tutmasını bu kadar zorlaştıran nedir? Sanatçıların çoğu serbest meslek sahibi veya eksik çalışıyor. (İkincisi, gelir elde etmek için bir işte çalışmak ve asıl işlerini yan tarafta yapmak zorunda oldukları anlamına gelir.) Yine de toplumumuz, film, televizyon, dijital görüntü veya başka herhangi bir yaratıcı ürünün korsanlığının teknik olarak hırsızlık olmadığına dair bir fikir geliştirdi. Ve eğer hırsızlıksa, kaybetmeyi kolayca karşılayabilecek zengin bir kişiden küçük bir şey alıyorlar.

 

İçerik hırsızlığına ve korsanlığa bir son verilmesi çağrıları, içerik oluşturucuların ilk %1'lik kısmından geldiklerinde genellikle samimiyetsiz geliyor. Ve yine de, 'sanatçılara ödeme yapın' çağrıları en az yirmi yıl öncesine dayanıyor.

 

Sanatın veya içerik hırsızlığının ne olduğu, sanatçıların ne kazanabileceği veya kazanması gerektiği ve yaratıcıların çalışmalarına ve ortaya çıkan ürünlere nasıl değer verdiğimize ilişkin soruların tümü, öngörülebilir gelecekte devam edecek. Yine de bir içerik oluşturucuya sorarsanız, daha fazla gelir güvenliği her zaman, her zaman doğru seçimdir.

 

 

Koleksiyon Severler için NFT'ler

 

Şu anda, NFT dünyasında meşhur madalyonun diğer yüzü koleksiyon ürünleridir. Gerçekten sanat olmayan öğeler, en azından münhasıran değil. Ticaret kartları, hatıralar ve NFT olarak onaylanmış ve kimliği doğrulanmış bir öğenin herhangi bir dijital temsili gibi şeyler. Spor hatıraları açısından, 3D küp stilini gördük. dijital basketbol kartları öne çıkan oyuncunun en iyi şutlarından veya oyunlarından "an" gibi içerikleri içerir.

 

Esasen, NFT'lerin dünyası, olmasını istediğimiz kadar büyük olabilir. Bu, insan hayal gücü ile sınırlı sınırlara sahip olacak bir pazar yeridir. Size her şeyin mümkün olduğunu düşündüren bir oyunculuk ve özgürlük duygusu. Belki de şu anda NFT'lerin büyüsünün bir parçası budur. Dijital bir ürün yaratmak ve onu nadir ve havalı hale getirmek, zaten bilen herkes için inkar edilemez bir cazibeye sahiptir.

 

Minimalist Bir Dünyada Sanal Nesneler

 

Evinize bakmak ve gerçekten neye sahip olmanız gerektiğini merak etmek için perakende terapisine aşırı düşkünlükle mücadele etmenize gerek yok. Bir fiyat etiketi yüzünden değil de, tüm eşyalarınız için yeriniz kalmadığı için, hiç alıcının pişmanlığını yaşadınız mı?

 

Stambol vizyonerleri, dijital sanatı bir adım öteye taşıyabileceğimizi ve inşa edebileceğimizi düşünüyor. sanal sanat galerileri NFT'leri sergilemek ve küratörlüğünü yapmak. Sahipler, halka açık olarak sergileyerek satın alımları için bir kat daha fazla değer elde eder ve sanatseverlerin, keyfini çıkarmak için belirli bir NFT'ye gerçekten sahip olmaları (veya görmek için seyahat etmeleri) gerekmez.

 

Dijital Sanat ve NFT'lerin bir ihtiyacı karşılama kapasitesine sahip olduğunu düşünüyoruz. temel insan ihtiyacı aynı zamanda tüketimin bazı fiziksel ve çevresel ayak izlerine de değiniyor. NFT'lerin kendi enerji ayak izleri olmasa da zamanla onları çevre dostu hale getirme potansiyeli oldukça umut verici.

 

NFT'lerin Arkasındaki Blockchain

 

Muhtemelen kripto para birimini mümkün kılan teknolojiyi duymuşsunuzdur. denir blockchain. Ve bugün özellikle kripto para birimine girmesek de, blok zinciri teknolojisi hakkında konuşmamız gerekiyor. NFT'lerin güvenliğini ve dolayısıyla münhasırlığını sağlayan şey budur.

 

Sanat ve koleksiyon ürünleri, tıpkı taklit edilebilecekleri veya hileli bir şekilde tamamen kopyalanabilecekleri gibi, değerlerinde dalgalanma gösterebilir. Van Goh veya Mickey Mantle çaylak kartı gibi fiziksel nesneler açısından, öğenin kimliğini doğrulamak için uzman bir değerlendirici gerekir. Ve uzmanlar bile kandırılabilir. Öte yandan Blockchain asla kandırılamaz veya hacklenemez.

 

Koleksiyon veya dijital sanat eserinin orijinal olduğu doğrulanmakla kalmaz, aynı zamanda ürün her el değiştirdiğinde telif ücretini yaratıcıya kalıcı olarak havale edebilir. Fiziksel bir resim veya ticaret kartı bunu yapabilir mi? Hayır.

 

NFT ve Dijital Sanat Ortaklarınız

 

Stambol'un temeli, eşit bir sanat ve teknoloji dengesine dayanmaktadır ve bu da bizi NFT'leri oluşturmak ve yönetmekle ilgilenen herkese yardımcı olmak için ideal bir konuma getirir.

 

İçerik oluşturucuların teknoloji sihirbazları olmasalar bile dijital alanlarda başarılı olabileceğine (ve olması gerektiğine) inanıyoruz. Stambol, dosya oluşturmadan dijital sanat yaratıcıları ve koleksiyoncularından oluşan yeni ve cesur bir dünyada gezinmeye kadar çok az veya çok fazla yardım sunabilir.

 

Dijital Sanat ve NFT'ler hakkında sohbet etmek isterseniz, sorularınızla ulaşmak ve fikirler. Konuşmak kolay, söz veriyoruz.

 

Özellik Resmi Kredisi: Gorodenkoff / Adobe Stock